Представь себе, что ты учитель. Ты уже познакомил детей с понятием театра оперы и балета на предыдущем уроке. Теперь пришло время углубиться в один из самых зрелищных и эмоциональных видов музыкального искусства — **балет**. Это не просто танец, а целое музыкальное представление, где каждый жест рассказывает историю, а звук становится движением.
Эти два урока должны стать настоящим открытием для школьников. Они познакомятся с историей балета, услышат произведения великих русских композиторов, попробуют себя в роли танцовщиков, а также научатся различать разные стили музыки в балете. Урок должен быть живым, образным, наполненным яркими примерами и возможностью почувствовать музыку через тело.
Ты найдёшь здесь подробный план, вопросы к детям, практические советы по проведению занятия, подборку произведений, подходящих для 4 класса, а также домашнее задание и рефлексивную часть. Мы будем говорить на доступном языке, использовать образы, которые понятны школьникам, и стараться заинтересовать каждого ребёнка.
Итак, начнём с первого урока.
Организационный момент (урок №25)
Учитель входит в класс с доброжелательной интонацией, здоровается с детьми, проверяет готовность к уроку: учебники, тетради, карандаши или цветные ручки. Включает ненавязчивую фоновую музыку — например, фрагмент из балета Чайковского «Щелкунчик» или «Лебединое озеро». Музыка помогает переключиться с повседневности на более вдохновляющий лад.
Затем он задаёт вопрос:
— Ребята, а вы помните, о чём мы говорили на прошлом уроке? Что такое балет?
Дети начинают отвечать, вспоминать, что это спектакль без слов, всё рассказывается через движения. Кто-то добавляет, что балет — это красивые платья, грациозные движения, музыка, которая двигает историю вперёд.
Учитель кивает, соглашается и говорит:
— Сегодня мы продолжим наше путешествие в мир балета. Мы узнаем, как рождается балетный спектакль, какие композиторы создают такую музыку, и даже попробуем сами передать чувства через танец.
Сообщение темы, цели и задач урока
Учитель объявляет тему:
— Тема сегодняшнего урока — Балет. Мы будем говорить о том, как музыка может стать танцем, как рождается история на сцене и кто стоит за этим удивительным искусством.
Цель урока: расширить знания детей о балете как виде музыкального искусства, познакомить с известными балетными спектаклями и их авторами, развить умение слушать музыку и выражать её через движения.
Задачи:
- дать понятие о балете как виде музыкального театра;
- познакомить с произведениями П.И. Чайковского, А.С. Аренского и других русских композиторов;
- развивать музыкально-двигательную координацию;
- воспитывать интерес к театральному искусству.
Можно показать картинку с балетной сценой, чтобы дети могли визуализировать то, о чём будут говорить. Например, фото из спектакля «Лебединое озеро» или «Щелкунчик».
Актуализация опорных знаний
Чтобы связать новую тему с уже пройденным материалом, стоит задать несколько вопросов:
— Какие балетные спектакли вы уже знаете?
(Ответы могут быть: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».)
— Какие композиторы пишут музыку для балета?
(Некоторые дети уже запомнили имя Чайковского.)
— Почему в балете нет слов? Как понять, что происходит?
(Дети могут ответить: «Через танец», «Через музыку», «По лицам и движениям».)
Учитель поддерживает диалог:
— Совершенно верно! В балете нет слов, но есть движения и музыка. Именно они рассказывают нам историю. Сегодня мы послушаем эти истории и попробуем понять, как они создаются.
Можно включить короткий отрывок из балета и попросить детей закрыть глаза и представить, что происходит на сцене. Такой приём развивает воображение и музыкальное восприятие.
Введение в новую тему
Учитель делает переход к новой информации:
— Балет — это не просто танцы. Это целый спектакль, где музыка, свет, костюмы и движения работают вместе. Представьте, что вы смотрите фильм, но без слов. Только музыка и движения рассказывают вам историю.
Затем можно показать фотографии или короткий видеофрагмент из балета — например, «Танец маленьких лебедей» из «Лебединого озера» или «Танец феи Драже» из «Щелкунчика».
— Слушайте внимательно. Обратите внимание, как звучит музыка — мягко, строго, весело? И как это связано с движениями танцовщиков?
Также можно провести небольшую игру:
— Закройте глаза. Я буду включать музыку, а вы попробуйте представить, что происходит на сцене. Где герои? Что они чувствуют? Что делают?
Это вовлекает детей в образное мышление и помогает лучше воспринимать музыку.
Изучение нового материала (урок №25)
Учитель рассказывает:
— Балет — это древнее искусство. Оно появилось ещё в эпоху Возрождения, но особенно популярным стало в России. У нас есть свои великие балетные театры: Большой театр в Москве, Мариинский театр в Санкт-Петербурге. В них выступают лучшие танцовщики мира!
Затем знакомит с основными элементами балета:
- Хореография — это то, как придумываются танцы.
- Композитор — человек, который пишет музыку для балета.
- Оркестр — группа музыкантов, которые играют эту музыку.
- Артисты — танцовщики, которые исполняют роль героев.
Примеры балетных произведений:
- «Лебединое озеро» П.И. Чайковского — история о принцессе, превращённой в лебедя.
- «Щелкунчик» П.И. Чайковского — сказочный балет, полный волшебства и радости.
- «Конёк-Горбунок» Р. Щедрина — современная интерпретация русской народной сказки.
Можно показать картинки из этих спектаклей, обсудить сюжеты, отметить, как музыка помогает понять, что происходит.
Физкультминутка / музыкальная пауза (урок №25)
После теоретической части хорошо сделать музыкальную паузу. Учитель включает отрывок из балета «Щелкунчик» или «Лебединое озеро» и предлагает детям повторять за ним простые движения:
— Сейчас мы станем маленькими танцовщиками. Поднимите руки плавно вверх, как лепестки. Повернитесь направо, налево. Пройдитесь по классу, как лебедь — легко, на носочках. А теперь — как снежинки, кружась под музыку.
Можно разделить детей на пары и предложить им изобразить, как герои встречаются или прощаются. Это развивает не только музыкальное восприятие, но и эмоциональную выразительность.
Такой подход позволяет детям прочувствовать, как музыка вызывает движения и передаёт эмоции.
Закрепление изученного (урок №25)
На этом этапе учитель предлагает выполнить групповое задание:
— Сейчас я включу несколько фрагментов из разных балетов. Ваша задача — определить, какое настроение передаёт музыка: весёлое, грустное, торжественное, загадочное?
Можно использовать такие фрагменты:
- «Танец феи Драже» из балета «Щелкунчик» — лёгкая, воздушная мелодия;
- «Танец маленьких лебедей» — грациозный, быстрый, собранный;
- вступление к балету «Жизель» Адана — романтичная, немного грустная;
- финал балета — торжественный, масштабный.
После прослушивания — обсуждение:
— Как вы поняли, что музыка весёлая или грустная? Какие инструменты вы услышали? Что вы представляли, когда слушали?
Можно предложить детям нарисовать своё впечатление от одного из фрагментов — это поможет закрепить эмоциональный отклик.
Подведение итогов (урок №25)
Учитель возвращается к началу урока и подводит первые выводы:
— Сегодня мы узнали, что такое балет. Это музыкальный спектакль, в котором всё рассказывается через движения. Нет слов, но есть танец, музыка, костюмы, декорации. Мы познакомились с великим композитором Петром Ильичем Чайковским и его балетами, а также услышали, как музыка может быть разной — лёгкой, грустной, волшебной.
Затем предлагает ответить на несколько вопросов:
- Какие балеты вы сегодня услышали?
- Кто такой Чайковский?
- Чем отличается балет от других видов театра?
- Какие движения были у героев?
Можно провести голосование: кому понравилась музыка больше всего? Кто хотел бы посмотреть балет вживую?
Организационный момент (урок №26)
На втором уроке, посвящённом балету, важно начать с того, что дети уже знают. Учитель входит в класс, здоровается, проверяет наличие тетрадей, карандашей, возможно, рисунков с прошлого урока.
— Ребята, давайте вспомним, о чём мы говорили на прошлом уроке. Что такое балет? Какие балеты мы слышали?
Дети вспоминают: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», Чайковский, движения, музыка без слов.
Учитель говорит:
— Сегодня мы будем говорить о том, как рождается балет. Кто работает над спектаклем? Как создаётся музыка? И главное — попробуем сами создать свою мини-сценку под балетную музыку.
Сообщение темы, цели и задач урока (урок №26)
Тема урока:
— Сегодня мы говорим о том, как создаётся балет. Кто работает над ним? Как появляется музыка? И как она превращается в танец?
Цель урока: познакомить с процессом создания балетного спектакля, сформировать понимание работы режиссёров, хореографов, композиторов и танцовщиков.
Задачи:
- расширить знания о создании балета;
- продолжить развитие музыкально-эмоционального восприятия;
- развивать творческое воображение через импровизацию;
- воспитывать уважение к творческой профессии.
Можно показать картину или фотографию, где изображены репетиция балета, оркестр, хореограф. Это поможет детям понять, что за кулисами тоже много труда.
Актуализация опорных знаний (урок №26)
Учитель предлагает детям вспомнить:
— Кто создаёт музыку для балета?
(Ответ: композитор.)
— Кто придумывает движения?
(Хореограф.)
— А кто исполняет их на сцене?
(Артисты балета.)
— Что ещё нужно для балетного спектакля?
(Костюмы, свет, декорации, оркестр.)
Затем учитель дополняет:
— Всё это работает вместе, как большая семья. Композитор пишет музыку, хореограф придумывает танец, артисты учат движения, а потом всё соединяется в единое представление.
Можно предложить детям вспомнить, как выглядит сцена: освещение, одежда, музыкальное сопровождение.
Введение в новую тему (урок №26)
Учитель говорит:
— Знаете, как рождается балет? Сначала появляется идея: какой будет история? Затем композитор пишет музыку, хореограф придумывает движения, артисты учат их, и вот уже спектакль готов!
Можно рассказать о том, как работают балетные труппы, как проходят репетиции, сколько времени уходит на подготовку.
— Артисты балета тренируются годами, чтобы танцевать так, как будто летают. Но самое важное — это музыка. Она ведёт их, задаёт ритм и настроение.
Учитель включает фрагмент из балета «Спящая красавица» и предлагает детям представить, как начинается этот день у танцовщика: пробуждение, разминка, репетиция, выход на сцену.
Такой подход помогает детям понять, что балет — это не только зрелище, но и труд.
Изучение нового материала (урок №26)
Учитель рассказывает о том, как создается балет:
— Сначала появляется сюжет. Это может быть сказка, история любви или приключения. Затем композитор пишет музыку, которая подходит к этой истории. Хореограф придумывает движения, которые выражают чувства героев. Актёры учат эти движения, репетируют, а потом — выход на сцену!
Можно рассказать о работе оркестра, костюмеров, гримёров, осветителей. Всё это — команда, которая делает спектакль настоящим праздником.
Учитель включает отрывок из балета Чайковского и показывает, как одно и то же произведение может меняться в зависимости от движения артистов.
— Вот эта музыка может звучать и как танец принца, и как волшебство, и как битва. Главное — как её играют и как танцуют.
Физкультминутка / музыкальная пауза (урок №26)
Учитель включает фрагмент из балета «Щелкунчик» и предлагает детям сыграть свою роль в балетной сцене.
— Представьте, что вы в сказочной стране. Вы — снежинки, лепестки, вихри, которые танцуют под музыку. Двигайтесь плавно, следите за ритмом.
Можно предложить детям встать и двигаться в разных ритмах:
- лёгкие движения под медленную музыку;
- быстрые шаги под энергичную тему;
- парные движения — как герои, которые встречаются на сцене.
Такой подход развивает чувство ритма, музыкальное восприятие и творческое воображение.
Учитель говорит:
— Вы только что стали частью балета! Музыка вела вас, а вы — рассказывали историю через движения.
Закрепление изученного (урок №26)
Учитель предлагает детям поработать в парах или группах:
— Придумайте свою мини-сценку под музыку. Можно выбрать героя, действие, и передать это через движения.
Например:
- танец снежинок;
- встреча двух друзей;
- волшебное превращение;
- война доброго и злого героя.
Дети выполняют задание, затем демонстрируют друг другу.
После этого учитель включает отрывок из балета «Жизель» и задаёт вопросы:
— Как вы думаете, что происходит в этой сцене? Легко или грустно? Какие движения могли бы вы придумать под эту музыку?
Такой метод развивает не только музыкальное восприятие, но и творческое мышление.
Подведение итогов (урок №26)
Учитель говорит:
— За два урока мы познакомились с балетом, узнали, как рождается спектакль, услышали музыку великих композиторов и даже попробовали сами «стать балетом».
Затем задаёт вопросы:
- Кто участвует в создании балета?
- Какие балеты мы сегодня слышали?
- Чем отличается балет от оперы?
- Как музыка влияет на танец?
Дети отвечают, обмениваются мнениями, вспоминают, что больше всего им понравилось. Учитель акцентирует внимание на том, что балет — это не просто танцы, а целое произведение искусства, которое объединяет музыку, танец, костюмы и свет.
Домашнее задание (оба урока)
Домашнее задание должно быть интересным и доступным каждому ребёнку. Вот вариант:
— Ребята, дома я хочу, чтобы вы выбрали одно из заданий:
- Нарисуйте сцену из любимого балета. Это может быть принцесса, волшебница, танец в замке или сражение злодея и героя.
- Расскажите родителям, что такое балет, и попробуйте вместе станцевать под одну из балетных мелодий.
- Напишите небольшой рассказ о том, как вы представили себя танцовщиком балета.
Это задание развивает не только музыкальное восприятие, но и творческое воображение. Также оно помогает детям делиться своими впечатлениями с семьёй и продолжать обсуждение вне школы.
Рефлексия (урок №26)
В завершение урока важно провести небольшую рефлексию, чтобы понять, что дети усвоили, что вызвало интерес, а что осталось непонятным.
Учитель предлагает заполнить «листик самооценки»:
- Я узнал(а) что-то новое — да/нет
- Мне было интересно — да/нет
- Хочу узнать ещё — да/нет
- Хочу пойти в балет — да/нет
Затем проводится круговой разговор:
— Кто хочет поделиться, что ему больше всего запомнилось?
— Какие движения или музыка вам понравились?
— Хотели бы вы посетить балетный спектакль?
Эта часть помогает педагогу понять, достигнуты ли цели урока, а детям — переварить информацию и оставить в памяти главное.
Заключение: как сделать уроки музыки живыми и значимыми
Эти два урока — не просто информация о балете. Это возможность погрузиться в мир, где музыка становится танцем, а эмоции — движением. Через простую, но ярко преподнесённую тему дети получают представление о богатстве русской музыкальной культуры, о великих композиторах, о работе оркестра и артистов.
Главное — сохранять дружелюбную атмосферу, давать детям возможность высказываться, слушать, наблюдать и чувствовать. Не обязательно всё знать сразу — важно, чтобы желание узнавать новое осталось с ними после урока.
Балет — это не абстрактное понятие. Это живое, зрелищное, вдохновляющее искусство. И если детям удастся прочувствовать его красоту уже сейчас, значит, цель уроков достигнута.
Поэтому не бойтесь играть, импровизировать, включать музыку, делать паузы и задавать вопросы. Именно так рождается любовь к музыке.