Кто важнее?
(сказка для урока музыки в начальной школе)
В одном большом музыкальном доме, где жили все инструменты — от маленькой дудочки до огромного рояля, случился спор. Скрипка и туба никак не могли договориться, кто из них важнее.
Скрипка, стройная, блестящая, с изящным изгибом, гордо подняла подбородок и сказала:
— Я, конечно, важнее! Без меня ни один оркестр не обходится. Я пою, как птица на рассвете: высоко, звонко, красиво. Все соло достаются мне! А ты, туба, только гудишь внизу, как старый дедушка-медведь.
Туба, большая, круглая, с добрыми глазами и мягким голосом, спокойно ответила:
— А я держу весь оркестр на своих плечах! Без моего звука музыка стала бы лёгкой, как мыльный пузырь, и улетела бы в небо. Я даю ей опору, силу, глубину. А ты, скрипка, без меня просто пищала бы в пустоте.
Спор разгорался всё сильнее. Скрипка зазвенела сердито, туба громко фыркнула. Другие инструменты забеспокоились. Флейта зашипела: «Тише!», барабан закатился в угол от страха, а контрабас вздохнул: «Опять эти ссоры…»
Вдруг дверь музыкального дома открылась, и вошёл старый маэстро — добрый и мудрый дирижёр. Он всё слышал.
— Ну что, спорите, кто важнее? — спросил он мягко. — Давайте проверим.
Он взял скрипку и велел ей сыграть одну из самых красивых мелодий. Скрипка заиграла — нежно, пронзительно, как солнечный лучик. Все затаили дыхание… Но вдруг музыка стала слишком тонкой, хрупкой, будто вот-вот оборвётся. Не хватало чего-то тёплого, надёжного.
— А теперь, туба, сыграй сама, — сказал маэстро.
Туба глубоко вдохнула и издала низкий, могучий звук. Он был как гул земли, как шаг великана. Но без мелодии этот звук казался одиноким, даже немного грустным. не хватало света, радости, полёта.
Маэстро улыбнулся:
— Видите? Музыка — это не один инструмент. Это целый мир! Скрипка — как голос души, а туба — как её сердце. Одна поёт, другая поддерживает. Одна мечтает, другая даёт опору. Без скрипки музыка теряет красоту, а без тубы — силу.
Инструменты задумались. Скрипка тихонько подползла к тубе и прошептала:
— Прости, я забыла, что мы — одна команда.
— И я, — ответила туба, — без тебя я просто гудок.
Тогда маэстро поднял палочку — и все инструменты заиграли вместе. Скрипка зазвенела мелодией, туба поддержала её тёплым басом, флейта добавила искры, барабан — ритм, а контрабас — уют. Получилась такая музыка, что даже пылинки в воздухе закружились в танце!
С тех пор в музыкальном доме никто не спорил, кто важнее. Все поняли: в оркестре нет главных и второстепенных — есть только те, кто умеет слушать друг друга и играть вместе.
А дети, которые пришли на урок музыки, услышали эту историю и запомнили: каждый звук важен, если он идёт от сердца и служит общей песне.
Как использовать сказку на уроке музыки
Эту сказку можно эффективно использовать на уроке музыки в начальной школе как вводную, развивающую или обобщающую активность, сочетающую литературное восприятие, музыкальное слушание и творческое взаимодействие. Вот подробные методические рекомендации по её применению:
1. Цель использования сказки
— Познакомить детей с особенностями звучания струнных и медных духовых инструментов (на примере скрипки и тубы).
— Сформировать понимание принципа ансамблевого музицирования: каждый инструмент важен, все звуки дополняют друг друга.
— Развить слуховое восприятие: умение различать высокие и низкие звуки, мелодию и аккомпанемент.
— Воспитать уважение к разным ролям в коллективе — через музыкальную метафору.
2. Этапы работы на уроке
Этап 1. Введение (5–7 минут)
— Учитель рассказывает сказку выразительно, с интонацией, меняя голос для скрипки (высокий, звонкий) и тубы (низкий, мягкий).
— Можно использовать игрушечные музыкальные инструменты или изображения скрипки и тубы для наглядности.
— После сказки задаёт вопросы:
— Как вы думаете, кто прав — скрипка или туба?
— Как звучала скрипка? А как — туба?
— Почему маэстро сказал, что они обе нужны?
Этап 2. Музыкальное слушание (8–10 минут)
— Включить короткие фрагменты:
а) сольная партия скрипки (например, «Времена года» Вивальди — «Весна»);
б) звучание тубы в оркестре (например, фрагмент из «Полёт шмеля» в аранжировке с тубой или из сюиты «Планеты» Холста — «Уран»);
в) отрывок из оркестрового произведения, где чётко слышны и скрипка, и туба (например, увертюра к «Руслану и Людмиле» Глинки).
— Задание: «Поднимите руку, когда услышите скрипку. А теперь — когда зазвучит туба».
— Обсудить: «Что делала скрипка? Что делала туба? Как они работали вместе?»
Этап 3. Практическая деятельность (10–12 минут)
— Игра «Высокий — низкий»:
Дети встают в круг. Учитель играет на фортепиано (или использует голос):
— высокий звук → дети тянутся вверх, как скрипка;
— низкий звук → приседают, как туба.
— Ансамбль из голосов и тел:
Одна группа «играет» скрипку (поёт «ля-ля-ля» высоко), другая — тубу (гудит «у-у-у» низко). Затем меняются. Потом играют вместе — и слушают, как звучит «оркестр».
— Рисование музыки:
Дети рисуют «портрет» скрипки (тонкие, изящные линии) и тубы (широкие, плавные волны) под соответствующую музыку.
Этап 4. Рефлексия и вывод (3–5 минут)
— Учитель возвращается к сказке:
— Почему скрипка и туба перестали спорить?
— А в нашем классе все одинаковые? Кто-то лучше рисует, кто-то — поёт, кто-то — дружелюбный… Нужны ли разные люди в коллективе?
— Делается общий вывод: в музыке, как и в жизни, важно не быть «главным», а уметь слушать других и дополнять их.
3. Возможные адаптации
— Для 1 класса: упростить термины («высокий звук» / «низкий звук» вместо «мелодия» / «бас»).
— Для 3–4 класса: добавить понятия «соло», «ансамбль», «оркестр», обсудить другие пары инструментов (флейта и контрабас, труба и виолончель).
— При наличии музыкальных инструментов в классе: дать детям попробовать извлечь звуки на детской скрипке, металлофоне (высокие тона) и барабане/бубне (низкие тона).
4. Межпредметные связи
— Литературное чтение: работа с жанром сказки, интонацией, диалогом.
— ИЗО: рисование инструментов, создание «музыкального портрета».
— Окружающий мир: тема «Коллектив», «Роль каждого в сообществе».
5. Итог
Сказка становится не просто «красивой историей», а живым музыкальным уроком, в котором дети не только слушают, но и чувствуют, двигаются, поют и осознают: музыка — это всегда вместе. А это основа не только музыкального, но и человеческого воспитания.