Ребята, сегодня мы отправляемся в увлекательное путешествие в мир большой оркестровой музыки. Вы когда-нибудь слышали, как играет целый оркестр? Это как если бы в одном месте собрались все инструменты, и каждый из них начал рассказывать свою историю, но вместе они создают одну большую и очень красивую мелодию. Такая музыка называется симфонической, а исполняют её большие оркестры.

Вы уже знаете, что есть разные виды музыки: песни, танцы, маршевые произведения. Но симфоническая музыка — это особенная. Она не имеет слов, но может рассказать целую историю, вызвать радость, грусть или даже страх. Сегодня мы узнаем, кто пишет такую музыку, какие инструменты в ней участвуют и как понять, что хочет сказать композитор.

На этом уроке вы послушаете фрагменты знаменитых симфонических произведений, поговорите о том, какие эмоции они вызывают, попробуете представить себе картину, которая возникает в голове, когда звучит эта музыка. А ещё вы узнаете интересные факты о композиторах и их творчестве. Итак, начнём!

Перед тем как погрузиться в музыку, давайте разберемся: что такое симфония и почему она так важна в мире искусства? Готовы? Тогда поехали!

Что такое симфония и откуда она взялась?

Слово «симфония» пришло к нам из Древней Греции. Оно означает «созвучие» или «гармоничное соединение звуков». Но тогда это было просто красивое сочетание голосов или инструментов. Современная симфония — это большое произведение для оркестра, состоящее из нескольких частей. Обычно таких частей четыре, но бывает и больше, и меньше.

Один из первых великих «мастеров симфонии» — Йозеф Гайдн. Он написал целых 104 симфонии! За это его даже прозвали «папой симфонии». Он помог сделать симфонию таким жанром, который может выражать разные чувства: веселье, тревогу, печаль, героизм. Вместе с Моцартом и Бетховеном он заложил основу современной симфонии.

Теперь, когда вы будете слушать симфоническую музыку, помните: за каждым звуком стоит целая история. И хотя в этой музыке нет слов, она может рассказать о чём угодно — о шуме леса, о драке рыцарей, о весеннем пробуждении природы. Давайте теперь посмотрим, как устроен оркестр, который исполняет эти симфонии.

Как устроен симфонический оркестр?

Представьте себе огромный музыкальный дом, в котором живут разные инструменты. Они умеют разговаривать друг с другом, поддерживать друг друга и вместе создавать удивительную музыку. Такой «музыкальный дом» называется симфоническим оркестром. В нём могут быть от 50 до 100 и более музыкантов!

Все инструменты в оркестре делятся на группы. Первая группа — струнные. Это скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Эти инструменты делают звуки с помощью струн и смычка. Именно они чаще всего играют главную мелодию. Представьте, будто это голоса актёров в театре.

Вторая группа — духовые. Здесь живут флейты, гобои, кларнеты, валторны и другие инструменты, в которые нужно дуть. Каждый из них звучит по-своему: одни мягко, как ветерок, другие — громко и гордо, как труба героя. Они часто добавляют цвет и настроение в общую картину.

И третья группа — ударные. Это барабаны, литавры, треугольники и другие инструменты, по которым нужно ударять. Ударные редко играют мелодию, но именно они задают ритм и могут добавить в музыку драматизма или веселья. Например, когда в музыке слышится гром, скорее всего, это играют литавры.

Примеры симфонической музыки: что и как слушать?

Теперь давайте послушаем несколько фрагментов симфонической музыки и обсудим, что вы услышали. Первый пример — «Симфония №40» Вольфганга Амадея Моцарта. Эта симфония начинается с тревожной мелодии, которую играют скрипки. Может быть, вам показалось, что музыка говорит о чем-то волнующем? Или она напоминает фильм, где происходит загадочное событие?

А теперь послушайте «Симфонию №5» Людвига ван Бетховена. Её все знают по четырём знаменитым нотам в самом начале: «Да-да-да-дам!». Этот короткий мотив повторяется в разных формах и становится основой всей симфонии. Как вы думаете, что может символизировать этот звук? Возможно, это судьба, которая стучится в дверь?

Ещё один интересный пример — «Петя и волк» Сергея Прокофьева. Это не просто симфоническая музыка, это настоящая музыкальная сказка! Каждому персонажу соответствует свой инструмент: Петя — струнные, волк — фагот, кошка — кларнет, дедушка — басон. Это отличный способ понять, как музыка может описывать характер и действия.

Попробуйте сами придумать, какой инструмент мог бы играть роль дракона или принцессы? Может быть, дракон — это труба, а принцесса — флейта? Подумайте над этим и расскажите, какую музыку вы представили. Это поможет лучше понять, как работает симфоническая музыка.

Зачем нужна симфоническая музыка и почему она важна?

Может быть, кто-то подумает: зачем мне слушать старую музыку, если я могу включить любимую песню? Это нормально — любить современную музыку. Но симфоническая музыка тоже может быть интересной. Она помогает развивать воображение, внимание к деталям и учит слушать.

Кроме того, симфоническая музыка часто звучит в кино, на праздниках, в рекламе. Многие фильмы используют симфонические оркестры, чтобы передать масштаб события. Например, когда герой побеждает врага или происходит что-то торжественное, звучат мощные аккорды оркестра. Это создаёт особое настроение.

И самое главное: симфоническая музыка — это наше культурное наследие. То же «Время года» Вивальди или «Щелкунчик» Чайковского — это части мирового музыкального сокровища. Знать их — значит быть частью большой истории, в которой участвовали самые талантливые композиторы мира.

Практическая работа: Создаём свою симфонию

Теперь давайте попробуем сами стать немного композиторами. Мы не будем писать настоящую партитуру, но попробуем представить, как можно создать симфоническое произведение. Начнём с идеи: что вы хотите рассказать этой музыкой? Может быть, приключение, сказку или историю о вашем друге?

Выберите персонажей или события, которые будут в вашей музыке. Например, пусть это будет история о школьнике, который нашёл волшебную книгу. Теперь решите, какую музыку будет «говорить» каждый момент: как он нашёл книгу (тихо, с любопытством), как открыл её (вдруг появляются новые звуки), как началось приключение (быстрее, веселее) и как всё закончилось (спокойно, счастливо).

Теперь выберите, какие инструменты будут участвовать. Для начала — скрипки, чтобы передать любопытство. Потом можно добавить флейту или кларнет, чтобы показать волшебство. В момент приключения пусть играют валторны и литавры — они звучат как сигнал к действию. А в конце вернёмся к спокойному звучанию скрипок.

Попробуйте представить себе эту музыку. Закройте глаза и послушайте, как она звучит в вашем воображении. Это и есть первый шаг к созданию настоящего музыкального произведения. Если хотите, можете записать свои идеи в тетрадь или нарисовать схему вашей «симфонии».

Домашнее задание

Ваше домашнее задание — прослушать одно из следующих произведений и ответить на вопросы:

• «Симфония №40» В. А. Моцарта
• «Симфония №5» Л. ван Бетховена
• «Петя и волк» С. С. Прокофьева
• «Времена года» А. Вивальди (любая часть)

Вопросы для выполнения:

1. Какие эмоции вы испытали, слушая это произведение?
2. Какие образы или картины возникли у вас в голове?
3. Какие инструменты вы смогли узнать? Почему вы так думаете?
4. Как бы вы назвали это произведение, если бы сами придумывали название?

Вы можете выполнить задание письменно в тетради или устно — рассказать кому-нибудь дома. Также можно нарисовать картину, которая у вас возникла в голове при прослушивании музыки. Самое главное — почувствовать настроение и понять, как музыка может рассказывать истории.

Помните: симфоническая музыка — это не просто «старые мелодии», это живое искусство, которое может вдохновлять, радовать и учить нас слушать мир вокруг. До встречи на следующем уроке!

Методические рекомендации по подготовке и проведению урока «Симфоническая музыка: что это такое?» для 4 класса

Урок о симфонической музыке в начальной школе — это не просто прослушивание композиций. Это целое педагогическое событие, которое должно быть тщательно спланировано, интересно подано и активно воспринято детьми. Ниже вы найдёте подробные методические советы по подготовке и проведению этого урока: от выбора материала до организации практической работы и домашнего задания.

Подготовительный этап: Что нужно сделать до урока

1. Изучите возрастные особенности учащихся. Ученики 4 класса (9–10 лет) обладают развитым воображением, любят истории, образы и метафоры. Их можно заинтересовать через эмоциональную окраску музыки, связь с известными персонажами или ситуациями из жизни. Музыкальная теория должна быть минимальной, а акцент — на эмоциях, образах и простых аналогиях.

2. Подберите музыкальные фрагменты. Для урока выберите краткие, но яркие фрагменты из произведений, которые легко вызывают образы:

• Начало Симфонии №5 Бетховена — 30 секунд;
• Анданте из Симфонии №40 Моцарта — 1 минута;
• Фрагмент из «Пети и волка» Прокофьева — 1–2 минуты;
• Один сезон из «Времён года» Вивальди — например, «Весна» — 1–2 минуты.

3. Подготовьте визуальные материалы. Создайте презентацию или раздаточные листы с картинками инструментов, фотографиями композиторов, схемой оркестра. Можно использовать детские рисунки, чтобы сделать материал ближе к восприятию учеников.

4. Проверьте техническую сторону. Убедитесь, что аудиосистема работает корректно, звук хорошо слышен. Лучше иметь запасной вариант: наушники, портативную колонку, флешку с музыкой. Также желательно заранее скачать треки, чтобы не зависеть от интернета.

Построение урока: как структурировать время

1. Организационный момент (3–5 мин). Начните с приветствия и небольшого вопроса: «Кто из вас уже слышал симфоническую музыку?» или «Какие фильмы вы знаете, где играет большой оркестр?». Так вы вовлечёте детей в тему и узнаете их исходное представление о предмете.

2. Объяснение новой темы (10–15 мин). Расскажите, что такое симфония, кто такие композиторы, почему эта музыка важна. Используйте простые сравнения: «Симфония — это как книга, только вместо слов — звуки», «Композитор — как писатель, только он пишет не текст, а музыку».

3. Прослушивания и обсуждение (15–20 мин). Поочерёдно включайте фрагменты музыки. После каждого — задавайте вопросы:

• Что ты услышал?
• Какие эмоции возникли?
• На что это похоже?
• Какие инструменты ты узнал?

Иногда полезно попросить детей закрыть глаза — так они лучше сосредотачиваются на звуке и образах.

4. Практическая работа (10–15 мин). Предложите детям создать свою симфонию. Это может быть не реальное сочинение, а мысленное представление: «Если бы вы были композитором, какую музыку написали бы для своего дня рождения? Какие инструменты взяли бы? Как бы начиналась ваша симфония?» Можно предложить дорисовать схему или написать короткий рассказ о своей музыке.

5. Рефлексия и подведение итогов (5 мин). Спросите, что нового узнали, что понравилось больше всего, какие музыкальные идеи хотели бы ещё послушать. Дайте краткое резюме: «Сегодня мы узнали, что такое симфония, как она строится, кто её создаёт, и даже сами немного стали композиторами!»

Методические приёмы: как сделать урок живым и понятным

1. Используйте образы и метафоры. Например, объясняя роль дирижёра: «Дирижёр — как капитан корабля. Он знает маршрут, даёт сигнал, когда двигаться, когда замедлиться, когда звучать громче. Без него все инструменты будут играть каждый сам по себе, как будто говорят на разных языках».

2. Задавайте провокационные вопросы. Например: «А если бы симфонии не было? Что бы изменилось в кино, в театре, в праздниках?» Такие вопросы помогут детям осознать значимость темы.

3. Вовлекайте всех учеников. Не ограничивайтесь лишь теми, кто активно поднимает руки. Используйте игровые формы: «угадай инструмент по звуку», «покажи, как играет скрипка», «нарисуй мелодию в воздухе».

4. Связывайте музыку с жизнью. Спрашивайте: «Вы когда-нибудь слышали такую музыку в рекламе? На празднике? В мультфильмах?» Это поможет ребёнку понять, что симфоническая музыка — не что-то далёкое, а часть повседневного мира.

Работа с музыкальными примерами: что и как показывать

1. «Симфония №5» Бетховена. Начните с четырёх знаменитых нот: «да-да-да-дам». Обсудите, что они могут символизировать: шаги, удары сердца, стук судьбы. Спросите, как дети представляют себе героя этой музыки. Можно провести игру: один ребёнок хлопает ритм, другие угадывают.

2. «Симфония №40» Моцарта. Эта музыка тревожная, но красивая. Спросите, какие чувства она вызывает. Может быть, кто-то представляет, что происходит в какой-то ситуации? Можно предложить нарисовать то, что они услышали.

3. «Петя и волк» Прокофьева. Это отличный пример того, как музыка рассказывает историю. Включите фрагменты с разными персонажами и попросите детей определить, кто сейчас «говорит». Это развивает музыкальное восприятие и воображение.

4. «Времена года» Вивальди. Выберите «Весну» — она светлая, радостная. Спросите, какие звуки им напоминают: капли дождя, щебет птиц, шум ветра. Можно предложить детям придумать свои «времена года» и описать, как они могли бы звучать.

Практическая деятельность: как организовать творческую работу

1. Создание музыкального образа. Дайте каждому ребёнку задание придумать музыку для какого-то события: день рождения, школьный урок, сказочный лес, футбольный матч. Они могут выбрать инструменты, описать, как будет звучать начало, развитие и конец.

2. Групповая работа. Разделите класс на группы по 3–4 человека. Каждая группа создаёт «мини-симфонию»: придумывает название, выбирает инструменты, составляет план из 2–3 частей. Затем можно представить результат всему классу.

3. Рисование под музыку. Включите одну из композиций и предложите детям закрыть глаза и представить, что они видят. Затем пусть нарисуют эту картину. Это развивает воображение и связывает музыку с другими видами искусства.

4. Инструментальная игра. Если в классе есть музыкальные инструменты, предложите детям попробовать передать характер музыки на них. Например, сыграть «злой» или «весёлый» ритм на барабане или создать «ветер» на флейте или гармонике.

Домашнее задание: как правильно его оформить

Цель домашнего задания: закрепить полученные знания, развить музыкальное восприятие и воображение, научить выражать собственные эмоции через слова и образы.

Текст задания для учеников:

Послушайте одно из следующих произведений:

• «Симфония №5» Бетховена
• «Симфония №40» Моцарта
• «Петя и волк» Прокофьева
• «Времена года» Вивальди

Ответьте на вопросы:

1. Какие эмоции ты испытал, слушая музыку?
2. Какие образы или картины у тебя возникли?
3. Какие инструменты ты узнал? Почему?
4. Как бы ты назвал это произведение?

Ты можешь выполнить задание письменно, устно рассказать родителям или нарисовать картину, которая у тебя возникла.

Рекомендации родителям: Объясните, что задача — не анализировать музыку, а почувствовать её и поделиться своими впечатлениями. Помогите ребёнку найти нужную музыку в интернете или на музыкальных носителях дома.

Формы проверки: На следующем уроке можно провести краткий опрос, попросить нескольких учеников рассказать о своём опыте или организовать выставку рисунков, если они выполнялись.

Ошибки, которых стоит избегать

1. Перегрузка информацией. Не стоит давать много терминов или исторических фактов. Детям важно понять суть, а не запомнить даты.

2. Сухое изложение. Избегайте формального подхода. Лучше говорите от первого лица, используйте личные впечатления: «Мне кажется, эта музыка говорит о путешествии…»

3. Сравнение с современной музыкой в негативном ключе. Не говорите, что симфоническая музыка «лучше» поп-музыки. Она другая, и у неё своя ценность. Важно показать, что оба жанра имеют право на существование.

4. Недостаточно интерактивности. Дети быстро теряют интерес, если просто слушают. Нужно постоянно вовлекать их в процесс: задавать вопросы, предлагать движения, рисование, обсуждение.

Заключение: как сделать урок запоминающимся

Главное — помнить, что урок должен быть не просто учебным мероприятием, а настоящим переживанием. Симфоническая музыка способна пробудить в детях самые разные чувства: удивление, тревогу, радость, мечты. Ваша задача — открыть этот мир с интересной стороны.

Не бойтесь быть искренними, рассказывайте о своих любимых произведениях, делитесь впечатлениями. Когда учитель говорит с теплотой, дети тоже начинают относиться к музыке с интересом и доверием.

И главное — дайте детям возможность верить, что они тоже могут быть частью музыкального мира. Пусть даже маленькая, но своя симфония у каждого может быть внутри. А наша задача — помочь её услышать.