🎼Вы смотрите любимый фильм. Герой появляется на экране — и вот уже звучит его тема. Вы закрываете глаза, но уже понимаете: это он. Это его музыка. Так работает музыкальный образ — он не просто звучит, а **живёт**, развивается, меняется, как человек.
Именно об этом и пойдёт речь на уроке музыки №16 для 5 класса под названием «Музыкальные образы». Сегодня мы разберём, как в музыке рождаются образы, как они повторяются, изменяются и развёртываются, создавая целостное впечатление.
Этот урок — не просто теория. Это увлекательное путешествие в мир музыки, где дети научатся слышать не просто мелодию, а **смысл**, **характер**, **настроение**. Они узнают, что музыка может быть похожа на сказку, где у каждого героя — своя тема, и эти темы могут меняться, как и сам герой. Мы будем слушать, обсуждать, рисовать образы на слух, пробовать сами создавать простые музыкальные идеи.
Урок построен по классической схеме: от организационного момента до рефлексии. Но при этом он наполнен практическими заданиями, интересными примерами и живым диалогом между учителем и учениками. В этой статье вы найдёте не просто описание этапов урока, но и **реальные фразы учителя**, **вопросы для обсуждения**, **примеры произведений**, **варианты домашнего задания** и даже **рекомендации по проведению урока**.
Так что если вы учитель музыки, который хочет сделать урок живым, ярким и образным — читайте дальше. Этот материал поможет вам подготовиться к уроку, вдохновит на творческий подход и поможет лучше донести до детей суть музыкального искусства.
1. Организационный момент
Учитель входит в класс, улыбается, здоровается с ребятами. Первые минуты урока — время установления эмоционального контакта. Важно создать дружескую, доброжелательную атмосферу. Можно начать с короткой музыкальной паузы: включить небольшой фрагмент знакомой мелодии, чтобы «включить» детей в рабочий ритм.
— Здравствуйте, ребята! Как у вас настроение сегодня? Давайте настроимся на музыкальную волну — послушаем несколько секунд известной композиции. Кто узнает — поднимите руку.
Пока звучит музыка, дети слушают, улыбаются, кто-то начинает подпевать. Это помогает переключить внимание с внешних дел на урок.
После прослушивания можно задать вопрос:
— Какие эмоции вызвала у вас эта музыка? Что вы почувствовали? Почему именно так?
Такой подход помогает не просто начать урок, но и начать формировать у учащихся **музыкальное восприятие**. Они учатся не просто слышать, но и **чувствовать**, **анализировать**, **определять настроение**.
2. Сообщение темы, цели и задач урока
— Сегодня у нас необычный урок. Мы будем говорить о том, как в музыке создаются образы. Да-да, вы не ослышались — музыка может создавать образы, точно так же, как это делает литература или живопись. Только вместо слов или красок она использует звуки, темы, ритмы и интонации.
— Представьте, что вы смотрите мультфильм. У каждого героя есть своя музыка. Когда он появляется, звучит его тема. И вы сразу понимаете — вот он! Это его музыка. Сегодня мы узнаем, как создаются такие образы, как они меняются и развёртываются.
— Наша цель — научиться слышать музыкальные образы, понимать, как они появляются и как развиваются в произведении. А ещё мы будем сами пробовать создавать простые музыкальные идеи, которые могут стать основой для образа.
— Итак, тема урока: «Музыкальные образы. Как в музыке создаются образы? Объясняем, как темы повторяются, меняются, развёртываются, формируя целостный образ». Запишите её в тетрадь.
3. Актуализация опорных знаний
— Ребята, давайте вспомним, что вы уже знаете о музыке. Какие средства выразительности вы встречали? Например, что может рассказать нам о настроении произведения?
Дети отвечают: темп, динамика, тембр, регистр, ритм.
— Отлично! А как вы думаете, может ли музыка рассказывать о чём-то или о ком-то? Например, может ли музыка «описать» героя?
Дети обсуждают, приводят примеры из фильмов, мультфильмов, где есть характерные темы героев.
— Правильно. Такие музыкальные темы и есть музыкальные образы. Но они не просто звучат один раз — они **развиваются**, **меняются**, **повторяются**, чтобы мы могли узнавать героя в разных ситуациях.
— А теперь давайте вспомним, какие произведения мы слушали ранее, где были ярко выраженные музыкальные образы?
Можно привести примеры: «Петя и волк» Прокофьева, «Карусель» Вайнберга, «Симфония №40» Моцарта.
4. Введение в новую тему
— Представьте себе, что вы — композитор. Вам нужно написать музыку для героя. Как вы это сделаете? С чего начнёте?
Дети высказывают свои идеи: с мелодии, с ритма, с настроения.
— Верно! Сначала появляется **тема** — короткая музыкальная фраза, которая будет ассоциироваться с героем. Эта тема может звучать в разном темпе, динамике, на разных инструментах — и каждый раз будет вызывать у нас разные эмоции, но мы всё равно узнаём героя.
— Давайте послушаем одну из самых известных музыкальных тем — «Тема Пети» из симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк». Попробуйте представить, каким вы себе представляете Петю по этой музыке.
После прослушивания:
— Какой вы себе представили Петю? Какие качества он, по вашему мнению, имеет? Почему вы так думаете?
Так начинается погружение в тему урока. Дети учатся не просто слушать, а **анализировать**, **определять характер**, **связывать звук и образ**.
5. Изучение нового материала
— Теперь давайте разберёмся, как именно создаются музыкальные образы. Для этого нужно понять, что музыкальная тема — это как семечко. Оно может прорасти, вырасти, измениться, но корни у него одни.
— Музыкальный образ может быть создан с помощью:
- повторения темы;
- изменения темы (например, в другом темпе или динамике);
- развития темы (когда она постепенно усложняется, добавляются новые элементы);
- взаимодействия с другими темами (когда образы встречаются и «разговаривают» между собой).
— Давайте рассмотрим это на примере. Возьмём «Тему Пети» из «Пети и волка». Сначала она зучит уверенно, бодро — это Петя. А теперь послушайте, как звучит эта тема, когда он встречает волка. Что изменилось?
После прослушивания:
— Что вы услышали? Как изменилась музыка? Какие чувства вызвала у вас эта версия темы?
— Правильно! Темп стал быстрее, динамика сильнее, появилась тревога. Таким образом, образ Пети развивается — он стал не просто бодрым мальчиком, а героем, который сталкивается с опасностью.
Таким образом, музыкальный образ — это не статичный, застывший звук, а **живое явление**, которое может меняться, развиваться, расти.
6. Физкультминутка / музыкальная пауза
— Ребята, давайте немного разомнёмся! Сейчас я включу вам одну из тем из «Пети и волка», и вы будете изображать движениями, как развивается образ Пети.
— Представьте, что вы — Петя. Сначала вы идёте по лесу спокойно и уверенно. Затем появляется волк — вы начинаете бегать, прятаться, звать на помощь. А потом вы становитесь героем — гордо идёте с трофеем.
Дети под музыку изображают действия, развивая не только музыкальное восприятие, но и артистизм, творческое воображение.
— Молодцы! Вы отлично справились! Теперь вы сами стали частью музыкального образа. Так композиторы «оживляют» своих героев — через темы, изменения и развитие.
7. Закрепление изученного
— Теперь давайте попробуем сами создать простой музыкальный образ. Возьмём какого-то героя — например, кота. Какой музыкальный характер у кота?
Дети обсуждают: грациозный, ленивый, любопытный, умный.
— Хорошо. Теперь давайте придумаем простую тему для кота. Можно использовать голос, хлопки, шумовые инструменты.
Дети работают в группах, создают короткую ритмическую или мелодическую фразу, которая будет «темой кота».
— Теперь давайте «разовьём» нашу тему. Допустим, кот увидел мышку. Как изменится его тема? Она может стать более быстрой, напряжённой, осторожной.
— А теперь кот поймал мышку — тема может стать победной, гордой.
Таким образом, дети на практике осваивают принципы создания и развития музыкального образа.
8. Подведение итогов
— Давайте вспомним, что мы сегодня узнали. Что такое музыкальный образ?
Дети отвечают: это тема, которая повторяется, меняется, развивается и формирует целостный образ.
— Как создаются музыкальные образы?
Ответы: с помощью повторений, изменений, развития, взаимодействия с другими темами.
— Приведите примеры произведений, где вы встречали такие образы.
Примеры: «Петя и волк», «Карусель», «Симфония №40» Моцарта.
— Молодцы! Вы отлично поработали сегодня. Теперь вы умеете слышать музыкальные образы, понимать, как они создаются и как развиваются.
9. Домашнее задание
— Ребята, ваше домашнее задание — очень интересное и творческое. Вам нужно выбрать героя — любого: сказочного, литературного, мультяшного. И придумать для него музыкальную тему. Это может быть простая мелодия, ритмический рисунок, или даже шумовая композиция.
— Опишите, как будет развиваться этот образ: что произойдёт с ним, как изменится его тема. Можно нарисовать схему, написать рассказ или даже записать на телефон, как вы «поёте» тему героя.
— На следующем уроке мы послушаем ваши идеи и обсудим, как получились музыкальные образы.
10. Рефлексия
— Ребята, давайте подумаем: что нового вы узнали сегодня? Что было самым интересным?
Дети делятся впечатлениями: «Мне понравилось, как мы сами создавали музыкальные образы», «Теперь я понимаю, почему в фильмах у героев разные темы», «Мне было интересно слушать, как меняется музыка».
— А что было самым сложным?
Кто-то говорит: «Придумать свою тему», кто-то — «Понять, как развивается образ».
— А теперь давайте поставим себе оценку за урок. Поднимите руку, кто считает, что сегодня работал отлично. Кто — хорошо. А кто считает, что мог бы сделать больше?
— Спасибо вам за работу! Вы сегодня настоящие маленькие композиторы и музыковеды.
11. Рекомендации по проведению урока
При проведении урока важно сохранять **динамику** и **интерес**. Дети быстро теряют внимание, если материал подаётся сухо. Поэтому сочетайте **теорию с практикой**, **прослушивание с обсуждением**, **творческую работу с анализом**.
Используйте **примеры из знакомых произведений**, чтобы учащиеся могли легко ассоциировать музыку с образами. Не бойтесь включать **игровые моменты**, **движение**, **самостоятельное создание музыки** — это помогает лучше понять материал.
При работе с музыкальными образами важно **объяснять поэтапно**: сначала тема, затем её повторение, изменение, развитие. Можно использовать **схемы**, **рисунки**, **таблицы**, чтобы визуализировать процесс.
Домашнее задание должно быть **творческим и понятным**. Дайте детям возможность проявить фантазию, но не перегружайте сложными терминами.
И главное — будьте **вдохновляющим проводником** в мир музыки. Ваш энтузиазм передастся детям, и они с радостью будут открывать для себя новые музыкальные горизонты.