🪶 Урок музыки №21 в 6 классе: «Народная музыка американского континента — 2»

Флейта поёт как ветер, а барабан бьётся как сердце земли

Углублённое знакомство с индейскими напевами, музыкальными инструментами (флейты, барабаны), танцевальными традициями.

Представьте: вы стоите на краю каньона, где ветер шепчет сквозь камни, а внизу, у костра, люди поют — не слова, а звуки, похожие на крик орла, на шелест листьев, на шёпот реки. Это не концерт. Это — обряд. Это — разговор с предками, с природой, с небом.

Вы когда-нибудь задумывались, почему у одних народов музыка звучит как взрыв, а у других — как шёпот? Потому что для одних музыка — праздник, а для других — священный долг. Сегодня мы узнаем, как индейцы Северной и Южной Америки тысячелетиями передают через музыку свои мечты, страхи, благодарность.

Как флейта из тростника может рассказать целую историю, как барабан из шкуры животного становится голосом земли, как танец — не просто движение, а вызов, мольба, благодарность. Мы прикоснёмся к музыке, которая не записана в нотах, но живёт в крови, в ритме, в дыхании.

Мы будем слушать напевы навахо, хопи, сиу, музыку ацтеков и майя, звук флейты кена, барабана вакачо, кахона. Узнаем, как ритм управляет толпой, как один звук может говорить больше, чем тысяча слов, как танец объединяет племя. Мы поймём, что музыка коренных народов — это не «экзотика», а глубокая, искренняя, сильная культура, где каждый звук — как молитва, каждый шаг — как обет. И главное — научимся не смотреть на это с позиции «диковинки», а с уважением, с трепетом, с пониманием, что перед нами — не просто музыка, а живая история.

Готовы? Тогда потушим свет, закроем глаза, включим воображение — и слушайте. Потому что сегодня мы не учимся. Сегодня мы *присутствуем*. На церемонии, где музыка — это не искусство. Это — жизнь.

Организационный момент: как начать урок, чтобы почувствовать дух древней Америки

Урок начинается не с привычного «Откройте тетради», а с приглашения в мир, где музыка — это молитва. Представьте: вы входите в класс, держа в руках индейскую маску, флейту кену, маленький барабан из кожи. На доске — карта Северной и Южной Америки с обозначениями племён: навахо, хопи, сиу, майя, инки.

На столе — поделки: бумажная кена, тыквенный барабан (кахон), перья, бубен. Включаете тихо, почти шёпотом, начало индейского ритуального напева — например, песню народа навахо. И говорите: «Сегодня мы не будем просто слушать музыку. Сегодня мы — гости. На церемонии. Где каждый звук — свят. Где каждый шаг — молитва. Где музыка — не для ушей, а для души. Готовы? Тогда — тишина. И внимание».

Проверьте технику заранее: колонки должны чисто передавать тембры, особенно важно — передать хриплый, шепчущий характер индейских напевов, звук кены, глухой стук барабанов. Если есть проектор — покажите видео: как индейцы поют у костра, как играют на кене, как танцуют на церемонии. Это визуальное погружение — ключ к пониманию. Хорошо, если свет можно приглушить — это создаёт ощущение ночи, костра, тайны.

И, конечно, не забудьте про дисциплину — но не через окрик, а через уважение к моменту. Скажите: «Когда мы в гостях у коренного народа — мы слушаем внимательно, не перебиваем, не смеёмся. Потому что каждая музыка — это часть их души. А мы — гости. Будем вежливыми и открытыми».

Сообщение темы, цели и задач урока: зачем нам слушать древние напевы?

Когда атмосфера создана, можно объявить тему — но не сухо, а как продолжение вступления. Скажите: «Вы когда-нибудь задумывались, почему у одних народов музыка звучит как шёпот, а у других — как взрыв? Потому что музыка — это не просто развлечение. Это — связь с природой, с предками, с Богом. Сегодня мы узнаем, как живёт музыка у коренных народов Америки. Как флейта из тростника становится голосом гор, как барабан — пульсом земли, как танец — молитвой. Как одна нота может говорить больше, чем целая книга».

Тема урока: «Народная музыка американского континента — 2. Углублённое знакомство с индейскими напевами, музыкальными инструментами (флейты, барабаны), танцевальными традициями». Цель — не просто узнать, как звучит музыка коренных народов, а научиться понимать её смысл, чувствовать её духовность, уважать её как живую культуру. Задачи — конкретны: к концу урока каждый должен уметь назвать хотя бы одно племя и его музыкальную особенность, объяснить, как музыка используется в ритуалах, и почувствовать ритм через движение.

И обязательно свяжите с их жизнью. Спросите: «Кто из вас когда-нибудь чувствовал, что музыка “говорит” с вами? Когда вы слушали и думали: “Это — про меня”? Вот это и есть духовная музыка. А сегодня мы узнаем, как она звучит у коренных народов».

Актуализация опорных знаний: что мы уже знаем о музыке коренных народов?

Прежде чем идти дальше, вспомним, что уже знаем. Спросите: «А помните, на прошлом уроке мы слушали музыку Америки? Кто что запомнил?» Пусть дети назовут: «Перу — кена», «Бразилия — самба», «Мексика — мариачи». Отлично — это база.

Теперь — игра «Угадай инструмент». Покажите изображения (или имитируйте звук):

1. Флейта из тростника, звук как ветер — что это? (кена)
2. Барабан из кожи, бьют ладонями — что? (вакачо)
3. Барабан из тыквы — что? (кахон)
4. Длинная флейта, играют в паре — что? (сикус)

Спросите: «Где это используется?» Пусть угадывают. Так вы активизируете память и создадите азарт.

Напомните, что музыка зависит от условий жизни. Скажите: «В горах — высокие голоса, потому что звук должен лететь далеко. В пустыне — много перкуссии, потому что там тишина. В лесах — звуки природы в музыке. Музыка — отражение жизни».

И добавьте: «Иногда музыка — это не просто песня. Это — молитва (индейцы), вызов (ритуал), история (передаётся устно). И если мы хотим понять народ — мы должны сначала его послушать».

Изучение нового материала: как звучит душа коренных народов?

Начнём с напевов индейцев Северной Америки. Включите ритуальное пение народа навахо или хопи. Скажите: «Здесь музыка — это молитва. Пение — хриплое, ритм — как биение сердца. Нет мелодии в нашем понимании. Есть повторяющиеся фразы, как заклинание. Инструменты — барабаны, бубны, колокольчики. Музыка — на церемониях исцеления, обрядах, праздниках. Главное — не красота, а сила». Пример: *ритуальные песнопения навахо, исполнение Р. Карлоса Накая*.

Теперь — инструменты Южной Америки. Включите мелодию на кене (Перу) и сикус (Боливия). Скажите: «В Андах — флейта кена. Из тростника. Звук — как ветер в горах. Играть на ней — значит общаться с природой. Сикус — это набор флейт, играют в паре: одна — мужчина, другая — женщина. Музыка — о любви, земле, предках». Пример: *»El Cóndor Pasa» — народная мелодия Перу, исполнение «Los Incas»*.

Далее — барабаны и перкуссия. Включите ритм вакачо (индейский барабан) или кахон (барабан из тыквы). Скажите: «У индейцев барабан — это не инструмент. Это — сердце земли. Его делают из дерева и кожи. Бьют ладонями. Ритм — как пульс. В ритуалах он управляет танцем, вызывает духов». Пример: *музыка племени сиу, ритуальные танцы*.

И, наконец, — танцы. Включите видео танца солнца или танца дождя. Скажите: «Танец у индейцев — не развлечение. Это — вызов, мольба, благодарность. Танец дождя — чтобы пошёл дождь. Танец солнца — чтобы вернулось светило. Движения — строгие, символичные. Все танцуют вместе — как одно тело». Пример: *ритуальный танец народа пайют*.

Физкультминутка / музыкальная пауза: стань танцором племени

После напряжённого слушания — разрядка. Предложите игру «Ритуальный танец». Разделите класс на группы. Каждая группа выбирает танец:

— Танец дождя — медленные движения, хлопки, крики
— Танец солнца — поднятие рук, круговое движение
— Танец орла — плавные руки, прыжки
— Круговой танец — держась за руки, шаги в ритме

Задание:
1. Придумать короткий танец (30 сек).
2. Исполнить под барабанный ритм.
3. Остальные угадывают: о чём танец?

Можно добавить «инструмент из ничего»:
— Бумага — как барабан
— Ладони — как бубен
— Голос — как напев (звуки «хо-хо-хо»)
— Стул — как кахон

После — обсуждение: «Что было легко? Что сложно? Как вы передавали смысл танца?»

И обязательно похвалите: «Вы не просто танцевали — вы стали частью племени! А это требует уважения, единства и сердца».

Закрепление изученного: слушаем, танцуем, рассказываем

Теперь — игра «Угадай племя». Включайте фрагменты (20–30 сек):

1. Хриплое пение, барабан — навахо
2. Кена — Перу
3. Сикус — Боливия
4. Танцевальный ритм — сиу
5. Круговой танец — хопи

После каждого — вопрос: «Что выдало культуру? Инструмент? Ритм? Тембр?» Пусть анализируют.

Затем — творческое задание: «Создайте свой ритуал».
1. Придумайте цель (например, «вызвать дождь», «поблагодарить землю»).
2. Определите, какая музыка будет звучать.
3. Придумайте танец.
4. Расскажите классу.

После — обсуждение: «Как музыка помогает общаться с природой?»

Подведение итогов: что мы узнали о музыке коренных народов?

Скажите: «Сегодня мы узнали, что музыка коренных народов Америки — это не просто звук. Это — молитва. Это — связь с землёй, с предками, с небом. Мы услышали, как поют навахо, как звучит кена, как бьётся барабан вакачо, как танцуют на церемониях. Мы поняли, что музыка — это не всегда красиво. Иногда она — хриплая, грубая, но от этого — ещё искреннее. И что главное — не то, как звучит музыка, а то, зачем она существует».

Напомните:
— Напевы — как заклинания, молитвы
— Флейты (кена, сикус) — голос природы
— Барабаны — пульс земли
— Танцы — ритуал, общение с духами

Спросите: «Кто теперь по-другому слушает музыку? Кто захотел попробовать петь как индеец? Играть на кене?»

Закончите: «Музыка коренных народов — это не “дикая”. Это — древняя, мудрая, сильная культура. И когда мы её слушаем — мы становимся чуточку ближе к природе. Чуточку честнее. Чуточку человечнее».

Домашнее задание: продолжи путь племени дома

1. Прослушайте ритуальное пение индейцев (например, навахо) или мелодию на кене. Запишите:
— Какие звуки вы услышали (голос, барабан, флейта)?
— Какой настрой у музыки?
— На что она похожа (ветер, дождь, костёр)?

2. Найдите в доме что-то, что можно превратить в барабан (банка, коробка). Поиграйте ритм «пульса земли».

3. (По желанию) Нарисуйте «ритуальный костюм» — какие перья, узоры, цвета вы бы использовали?

Рефлексия: как понять, что урок прошёл в сердце

Предложите выбрать карточку:

😊 — «Я захотел узнать больше о музыке коренных народов»
🤔 — «Было интересно, хочу послушать ещё»
😔 — «Не всё понял, но хочу разобраться»

Или проведите «круг благодарности»:
— Кто хочет поблагодарить землю?
— Кто — ветер?
— Кто — музыку?

Так вы закроете урок на личной ноте.

Рекомендации по проведению урока: советы от опытного учителя

1. Говорите с трепетом. Не шутите, не сравнивайте с «дикостью».
2. Не перегружайте. Лучше глубоко, чем много.
3. Используйте визуалы. Фото, видео, карты — всё работает.
4. Двигайтесь. Пусть дети танцуют, хлопают, изображают.
5. Слушайте молча. Иногда лучше — без слов.
6. Будьте честны. Если вам важно — говорите об этом.
7. Заканчивайте на светлой ноте. Пусть последний звук будет как благодарность природе.

Теперь урок не просто прошёл — он остался в памяти, как тёплое воспоминание о костре, ветре и танце. Потому что музыка коренных народов — это не границы. Это — связь. А вы — уже не ученики. Вы — её часть.