🎹 Урок музыки №22 в 6 классе: «Музыкальный образ и мастерство исполнителя» — как один и тот же текст может стать криком, шёпотом или молитвой

Как исполнитель «оживляет» ноты. Влияние тембра, динамики, артикуляции на восприятие произведения

Представьте: вы слышите одну и ту же мелодию. Сначала её играет начинающий ученик — ровно, аккуратно, но… как будто не дышит. А потом — великий музыкант. И вдруг — всё меняется. Та же нота, те же ритмы, но теперь вы чувствуете: это не просто звук. Это — история. Это — боль, радость, надежда. В чём разница? В нотах? Нет. В инструменте?

Вы когда-нибудь замечали, как по-разному звучит одна и та же песня в исполнении разных артистов? Один поёт — и хочется плакать. Другой — и хочется спать. Почему? Потому что музыка — это не только ноты. Это — как они звучат. Тембр, динамика, пауза, артикуляция — всё это делает из музыки образ. Как в кино: один и тот же сценарий может стать драмой, комедией или триллером — всё зависит от режиссёра. Так и в музыке: исполнитель — это режиссёр, актёр и художник в одном лице. Сегодня мы узнаем, как он создаёт образ, как «рисует» звуком, как заставляет нас чувствовать то, что не передать словами.

Мы будем слушать, как по-разному звучит «Лунная соната» Бетховена у разных пианистов, как скрипка поёт в руках Ойстраха и Мстислава Ростроповича, как динамика и тембр превращают простую мелодию в драму. Поймём, что такое «артикуляция», «темп-рубато», «дыхание в музыке». Узнаем, почему великие исполнители не просто играют — они переживают. И главное — научимся слышать не только что играют, но и как. Потому что настоящая музыка — это не про точность. Это про смысл. Про душу. Про то, как один человек может заставить весь зал замереть — одной-единственной нотой.

Готовы? Тогда потушим свет, приглушим шум, закроем глаза — и включим первую ноту. Потому что сегодня мы не будем просто слушать. Сегодня мы будем видеть эмоции, чувствовать дыхание, слышать мысли. Потому что музыка — это не только уши. Это — сердце.

Организационный момент: как начать урок, чтобы почувствовать душу исполнителя

Урок начинается не с «Откройте тетради», а с музыкального чуда. Представьте: вы входите в класс, держа в руках наушники, как будто только что слушали что-то невероятное. На доске — фото великих исполнителей: Рихтер, Ойстрах, Ростропович, Русланова. На столе — старинная нотная тетрадь, карандаш, метроном. Включаете два коротких фрагмента одной и той же пьесы — например, «Лунная соната» Бетховена — в исполнении начинающего и профессионала. И говорите: «Вы только что услышали одну и ту же музыку. Одинаковые ноты. Одинаковые ритмы. Но… разное. Почему? Потому что один человек просто играет, а другой — рассказывает. Сегодня мы узнаем, как исполнитель превращает ноты в живую историю».

Такой подход сразу создаёт интригу. Дети перестают быть просто учениками — они становятся слушателями, исследователями, судьями. Важно, чтобы учитель был в образе — не формально, а с искренним волнением, как тот, кто сам переживал музыку. Скажите: «Сегодня мы не будем учить. Мы будем чувствовать. Не будем запоминать. Будем слушать. Потому что музыка — это не про оценки. Это про душу».

И, конечно, не забудьте про дисциплину — но не через окрик, а через уважение к моменту. Скажите: «Когда играет великий исполнитель — даже дыхание кажется громким. Поэтому, пожалуйста, будем внимательными слушателями. Ведь мы сейчас — как зрители на премьере. А музыка… она говорит с нами».

Сообщение темы, цели и задач урока: зачем нам знать, как «оживить» ноты?

Когда атмосфера создана, можно объявить тему — но не сухо, а как продолжение вступления. Скажите: «Вы когда-нибудь задумывались, почему одна и та же песня может звучать скучно, а может — заставить сердце сжаться? Потому что музыка — это не только ноты. Это — как они звучат. Сегодня мы узнаем, как исполнитель превращает сухую партитуру в живое произведение. Как он “оживляет” ноты. Как тембр, динамика, пауза и артикуляция создают образ — грусти, радости, борьбы, мечты».

Тема урока: «Музыкальный образ и мастерство исполнителя. Как исполнитель «оживляет» ноты. Влияние тембра, динамики, артикуляции на восприятие произведения». Цель — не просто запомнить термины, а научиться слышать, как исполнитель создаёт образ, понимать, что музыка зависит не только от композитора, но и от того, кто её играет. Задачи — конкретны: к концу урока каждый должен уметь назвать хотя бы одного великого исполнителя, объяснить, как динамика и тембр влияют на настроение, и почувствовать разницу между механической игрой и живым исполнением.

И обязательно свяжите с их жизнью. Спросите: «Кто из вас когда-нибудь пел или играл так, что чувствовал: “Сейчас — по-настоящему”?» Пусть поделятся. Потому что урок о мастерстве должен начинаться с личного опыта. И тогда — вы скажете: «Сегодня мы узнаем, как это делают великие. И как вы можете научиться».

Актуализация опорных знаний: что мы уже знаем о музыке и исполнении?

Прежде чем идти дальше, вспомним, что уже знаем. Спросите: «А бывали ли вы на концерте, где один музыкант играл, а другой — пел? Кто, по-вашему, важнее — тот, кто написал, или тот, кто исполняет?» Пусть дети поделятся. Кто-то скажет: «Композитор — главный», кто-то: «Без исполнителя музыки не будет». Отлично — это уже начало дискуссии.

Теперь — игра «Угадай настроение». Включите три коротких фрагмента одной мелодии (например, простой фрагмент из «Сказки о царе Салтане» Римского-Корсакова), но с разной динамикой:

1. Громко, резко — что это? (злость, буря)
2. Тихо, плавно — что это? (сны, тайна)
3. Быстро, прерывисто — что это? (страх, погоня)

Спросите: «Что изменилось? Ноты? Нет. А настроение? Почему?» Пусть анализируют: «Потому что громко», «Потому что медленно». Так вы подготовите их к пониманию выразительных средств.

Напомните, что в музыке есть динамика (громкость), темп (скорость), тембр (цвет звука), артикуляция (как звучит каждая нота). Скажите: «Это — инструменты исполнителя. Как кисть у художника. Он не рисует красками — он рисует звуком».

И добавьте: «Исполнитель — не просто “воспроизводит” музыку. Он её интерпретирует. Как актёр играет роль. И каждый — по-своему. Поэтому одна и та же пьеса может звучать по-разному — и всё будет правильно».

Изучение нового материала: как исполнитель создаёт образ?

Начнём с динамики. Включите два исполнения одного фрагмента — например, начала «Лунной сонаты» Бетховена. У одного — ровно, без перепадов. У другого — с сильными контрастами: pp (очень тихо) — ff (очень громко). Скажите: «Слушайте: где один играет — музыка “спит”. Где другой — она “вздрагивает”, “плачет”, “кричит”. Динамика — это голос. Громко — это крик. Тихо — шёпот. Исполнитель выбирает, что сказать».

Теперь — тембр. Включите один и тот же отрывок, сыгранный на разных скрипках (например, Ойстрах и юный исполнитель). Скажите: «Тембр — это “голос” инструмента. Одна скрипка звучит тёпло, как мёд. Другая — резко, как ветер. Исполнитель выбирает, как “говорит” его инструмент. И это влияет на наше чувство».

Далее — артикуляция. Включите фрагмент с разной артикуляцией:
— легато — плавно, как речь
— стаккато — отрывисто, как шаги
— портаменто — с “дыханием” между нотами

Скажите: «Артикуляция — это “произношение”. Как в речи: можно говорить плавно, можно — быстро и чётко. Исполнитель решает: “плакать” ноте или “смеяться”».

И, наконец, — темп-рубато. Включите фрагмент, где исполнитель немного замедляется и ускоряется (например, у Рихтера). Скажите: «Рубато — это “дыхание” в музыке. Как в разговоре: где-то говоришь быстрее, где-то — задумываешься. Это делает музыку живой. Механический темп — как робот. Рубато — как человек».

Примеры:
— Святослав Рихтер — «Лунная соната» — рубато, глубина
— Давид Ойстрах — скрипка — тёплый тембр, певучесть
— Эдита Пьеха — вокал — артикуляция, дыхание
— Мстислав Ростропович — виолончель — драма, сила

Физкультминутка / музыкальная пауза: стань исполнителем!

После напряжённого слушания — разрядка. Предложите игру «Играй, как чувствуешь». Разделите класс на пары: один — «исполнитель», другой — «слушатель».

Задание:
1. Учитель называет эмоцию: «радость», «грусть», «страх», «надежда».
2. «Исполнитель» играет простую мелодию (например, «Чёрные глаза») на голосе, хлопках, шагах — с разной динамикой, темпом, артикуляцией.
3. «Слушатель» угадывает: какая эмоция?

Можно добавить «динамический круг»:
— Учитель говорит: «Громко!» — дети хлопают сильно.
— «Тихо!» — шепчут.
— «Быстро!» — шагают быстро.
— «Медленно!» — как черепахи.

После — обсуждение: «Что было легко? Что сложно? Как вы передавали эмоции?»

И обязательно похвалите: «Вы не просто играли — вы стали настоящими исполнителями! А это требует чувства, слуха и смелости».

Закрепление изученного: слушаем и чувствуем

Теперь — игра «Угадай исполнителя». Включайте фрагменты (20–30 сек):

1. Тёплая, певучая скрипка — Давид Ойстрах
2. Глубокая, драматичная виолончель — Ростропович
3. Тонкий, мечтательный голос — Русланова
4. Мощный, резкий пианист — Рихтер

После каждого — вопрос: «Что выдало исполнителя? Тембр? Динамика? Манера игры?» Пусть анализируют.

Затем — творческое задание: «Создайте свою интерпретацию».
1. Выберите простую мелодию («Часы», «Катерок»).
2. Сыграйте её двумя способами:
— Как будто вы рады
— Как будто грустите
3. Расскажите, что изменили (динамика, темп, артикуляция).

После — обсуждение: «Как одно и то же может звучать по-разному?»

Подведение итогов: что мы узнали о мастерстве исполнителя?

Скажите: «Сегодня мы узнали, что музыка — это не только ноты. Это — человек, который их играет. Мы услышали, как динамика, тембр, артикуляция и рубато превращают сухую партитуру в живое произведение. Мы поняли, что великий исполнитель — это не тот, кто играет без ошибок, а тот, кто заставляет нас чувствовать. Кто не просто “воспроизводит”, а “рассказывает”».

Напомните:
— Динамика — громкость, как голос
— Тембр — цвет звука, как интонация
— Артикуляция — как “произносятся” ноты
— Рубато — дыхание, живой ритм

Спросите: «Кто теперь по-другому слушает музыку? Кто услышал, что важно не только “что”, но и “как”?»

Закончите: «Мастерство исполнителя — это умение слышать сердцем. Потому что когда играет настоящий музыкант — ты не просто слушаешь. Ты переживаешь. А это и есть подлинное искусство».

Домашнее задание: продолжи слушать с душой

1. Прослушайте два исполнения одной и той же пьесы (например, «Лунная соната» Бетховена у разных пианистов). Запишите:
— Чем они отличаются?
— Где вы почувствовали разницу в динамике, темпе, тембре?
— Кто, по-вашему, “рассказал” историю лучше?

2. Поиграйте на любом инструменте (или голосом) простую мелодию двумя способами:
— Сильно и быстро
— Тихо и медленно
— Опишите, как изменилось настроение.

3. (По желанию) Нарисуйте «портрет» исполнителя — как он выглядит, когда играет?

Рефлексия: как понять, что урок прошёл в сердце

Предложите выбрать карточку:

😊 — «Я научился слышать, как исполнитель “рассказывает”»
🤔 — «Было интересно, хочу послушать ещё»
😔 — «Не всё понял, но хочу разобраться»

Или проведите «музыкальный голос»:
— Кто хочет говорить громко? (поднимают руки)
— Кто — шептать?
— Кто — петь плавно?

Так вы закроете урок на личной ноте.

Рекомендации по проведению урока: советы от опытного учителя

1. Говорите с душой. Если вы сами чувствуете — дети почувствуют.
2. Не бойтесь пауз. Иногда тишина — часть исполнения.
3. Используйте визуалы. Фото, видео, схемы — всё работает.
4. Двигайтесь. Пусть дети “играют” жестами.
5. Слушайте молча. Иногда лучше — без слов.
6. Будьте честны. Если вам нравится — говорите об этом.
7. Заканчивайте на светлой ноте. Пусть последний звук будет как аплодисменты мастеру.

Теперь урок не просто прошёл — он остался в памяти, как живое переживание. Потому что музыка — это не ноты. Это — человек. А вы — уже не ученики. Вы — слушатели души.