Урок музыки №5 в 5 классе: «Вторая жизнь песни»

Как старые песни обретают новое дыхание

Представьте себе: вы слушаете любимую мелодию, но вдруг — она звучит по-новому. То же самое слово, та же мелодия, но всё изменилось — ритм, темп, настроение. И вот уже не просто песня, а история, рассказанная заново. Это и есть **вторая жизнь песни** — когда старая композиция получает новое дыхание в современной интерпретации.

На этом уроке мы с вами отправимся в увлекательное путешествие: узнаем, как рождаются новые версии старых песен, почему они остаются актуальными, и даже попробуем сами придумать свою собственную обработку. Мы поговорим о том, как народные и авторские песни могут менять стиль, звучание и эмоциональную окраску, сохраняя при этом свою суть.

Мы разберём конкретные примеры, послушаем разные исполнения одной и той же песни, сравним их и обсудим, что именно изменилось. А ещё вы сможете своими глазами увидеть, как одно и то же произведение может звучать по-разному в зависимости от того, кто его исполняет и в какой форме.

Этот урок поможет вам понять, что музыка — это живое искусство, которое меняется вместе с нами. Она не исчезает со временем — она превращается, развивается, адаптируется под новые вкусы и эпохи. И вы — тоже можете стать частью этого процесса.

Что такое «вторая жизнь» песни?

Когда мы говорим о «второй жизни» песни, мы имеем в виду её переосмысление, новую обработку или исполнение. Это может быть совсем другая аранжировка, изменённый текст, другой жанр или даже язык. Например, старинная народная песня может зазвучать в стиле шансон или рок, а авторская песня — в электронной обработке.

Так происходит потому, что музыка — это не застывшее искусство. Люди меняются, меняются и их предпочтения. Но многие песни содержат вечные темы — любовь, горе, радость, надежду. Поэтому они остаются близкими нам, даже если написаны много лет назад. Меняется лишь форма, в которой они доходят до нас.

Интересно, что иногда «вторая жизнь» помогает песне снова стать популярной. Так, например, случилось с песней «Тонкая рябина» — сначала она была народной, потом стала популярной среди авторских исполнителей, а сегодня звучит в разных вариантах — от камерного исполнения до полной переработки в современных проектах.

Как народные песни «оживают» в новых обработках?

Народные песни — это настоящий кладезь для творчества. Они передавались из поколения в поколение, и каждое поколение могло немного изменить мелодию, слова или инструментальное сопровождение. Сегодня эти песни продолжают жить, но уже в новом виде — в исполнении современных коллективов, в киносаундтреках, в школьных проектах.

Возьмём, например, песню «Не шуми ты, матушка». Эта скорбная колыбельная о детях, которые остались без родителей, часто исполняется в классическом варианте. Но представьте, как её можно сыграть в стиле фолк-рок, добавив барабаны, гитару и современный вокал. Такая обработка делает её доступной молодым слушателям, но не теряет душевности.

Ещё один интересный пример — песня «Светит месяц». Когда-то её пели девушки вечерами, сидя у костра. Сегодня эту же мелодию можно услышать в обработке современного ансамбля, где используются духовые инструменты, ударные и даже элементы джаза. Таким образом, песня получает второе дыхание и становится частью нового времени.

Вы можете попробовать дома найти разные версии одной и той же народной песни и сравнить, как они звучат. Вы удивитесь, насколько разным может быть восприятие одной и той же истории в зависимости от способа исполнения.

Как работать с народной песней на уроке?

На уроке можно провести интересную работу с народной песней. Вот несколько этапов:

1. Прослушивание оригинальной версии: найдите запись народной песни в её классическом исполнении.
2. Анализ текста и мелодии: обсудите, о чём эта песня, какие чувства в ней выражены.
3. Поиск современной версии: попробуйте найти, как эту же песню исполняли современные исполнители.
4. Сравнение версий: запишите, чем отличаются эти исполнения, что изменилось, что осталось прежним.

Также можно организовать мини-проект: выбрать одну народную песню и сделать свою обработку — изменить ритм, добавить голосовые эффекты, придумать движения или даже короткий танец. Это будет ваша «вторая жизнь» песни!

Авторские песни: как они обретают новое звучание?

Авторские песни — это произведения, написанные конкретным человеком, который обычно и исполняет их. Часто такие песни наполнены личными переживаниями, мыслями, жизненным опытом. Иногда они становятся настолько близкими многим людям, что другие исполнители берут их в свой репертуар и дают им новую жизнь.

Интересно, что авторские песни часто меняют стиль в зависимости от исполнителя. Кто-то добавляет джазовый ритм, кто-то — роковый аккомпанемент, кто-то — электронные элементы. При этом суть песни остаётся прежней — она продолжает говорить о войне, о солдате, о его мечте о доме.

Такие изменения позволяют песне оставаться актуальной и для новых поколений. Именно поэтому важно не только слушать оригинал, но и исследовать, как другие музыканты интерпретируют эту же историю.

Как работать с авторской песней на уроке?

На уроке можно провести следующую работу с авторской песней:

1. Выбор песни: выберите одну авторскую песню, например, «Песню о бумажном солдате».
2. Прослушивание оригинала: послушайте, как её исполнял автор.
3. Поиск других версий: найдите, как эту песню исполняли другие артисты.
4. Обсуждение различий: сравните, как изменилась подача, ритм, эмоции.

Можно также попробовать спеть строчку песни по-разному — с разной интонацией, чтобы понять, как меняется смысл в зависимости от того, как мы говорим или поём. Это поможет лучше понять, как работает эмоциональная выразительность в музыке.

Практическая работа: создайте свою обработку песни

Сейчас вы сами попробуете создать «вторую жизнь» какой-нибудь песни. Это может быть народная, авторская или даже современная песня, которая вам нравится. Ваша задача — изменить её так, чтобы она звучала по-другому, но сохранила основную идею.

Для начала выберите песню. Послушайте её несколько раз, чтобы понять, о чём она, какие эмоции в ней выражены. Затем подумайте, как вы хотите её изменить. Может быть, вы сделаете её более весёлой, или наоборот — более скорбной. Можно изменить ритм, добавить новые слова или даже использовать другие инструменты.

Если вы работаете в группе, распределите роли: кто-то будет петь, кто-то — играть на инструменте, кто-то — придумывать новые слова или движения. Главное — чтобы все были вовлечены и могли проявить себя.

Когда ваша обработка будет готова, представьте её перед классом. Обсудите, что изменилось, что осталось прежним, и почему вы выбрали именно такой вариант. Возможно, у ваших одноклассников будут свои идеи — это тоже очень ценно.

Как провести практическую работу?

Вот план работы:

1. Выбор песни: договоритесь в группе, какую песню вы будете обрабатывать.
2. Анализ оригинала: определите, какое настроение у песни, какие темы в ней затрагиваются.
3. Идея обработки: решите, как вы хотите изменить песню — стиль, ритм, текст.
4. Репетиция: потренируйтесь, распределите роли, подготовьте выступление.
5. Выступление и обсуждение: покажите свою обработку и обсудите, что получилось.

Также можно использовать таблицу для планирования:

Этот подход поможет вам организованно подойти к работе и добиться интересного результата.

—

Монолог учителя: почему важно помнить старые песни?

Ребята, сегодня мы говорили о том, как старые песни могут обретать новую жизнь. Но я хочу, чтобы вы задумались: почему мы вообще возвращаемся к этим песням? Почему они не забываются?

Дело в том, что в этих песнях заключена наша память, наша история, наши чувства. Это не просто строки и ноты — это голос тех, кто жил до нас. Это их радости, их печали, их надежды. И когда мы поём эти песни, мы как будто общаемся с теми, кто был раньше.

Поэтому не забывайте эти песни. Не думайте, что они устарели. Они просто ждут вас, чтобы зазвучать по-новому. И вы — те самые люди, которые могут дать им вторую жизнь.

Вопросы и ответы: обсудим вместе

**— Почему одни и те же песни звучат по-разному у разных исполнителей?**
Потому что каждый человек по-своему чувствует музыку. Он вкладывает в неё свои эмоции, своё отношение к словам. Поэтому даже одна и та же песня может вызвать разные чувства у разных людей.

**— Можно ли считать современную обработку народной песни её «второй жизнью»?**
Да, конечно! Если песня меняет стиль, звучание, но сохраняет свою суть — это как раз и есть «вторая жизнь». Это развитие, а не потеря.

**— Нужно ли знать историю песни, чтобы правильно её исполнять?**
Знание истории помогает лучше понимать, о чём песня, какие чувства в ней выражены. Это позволяет сделать исполнение более точным и эмоциональным.

**— Может ли современный исполнитель передать ту же эмоцию, что и автор?**
Да, может. Хотя он может делать это по-своему, но если он искренен и понимает текст, его исполнение тоже будет трогать сердце.

Домашнее задание

На дом я предлагаю вам следующее задание:

1. **Выберите одну народную или авторскую песню**, которая вам нравится.
2. **Найдите две разные версии её исполнения** — например, оригинальную и современную.
3. **Запишите, чем они отличаются**: ритм, темп, стиль, голос, инструменты.
4. **Попробуйте сами спеть или пропеть хотя бы одну строчку** по-разному — с разной интонацией, эмоцией.
5. **Напишите короткий отзыв** (5–7 предложений), почему эта песня важна и почему она может быть актуальной сегодня.

Это задание поможет вам лучше понять, как работает музыка, как она может меняться и развиваться, и как вы сами можете стать частью этого процесса.

Музыка — это живое наследие

Ребята, сегодня вы узнали, что музыка не исчезает со временем — она превращается, адаптируется, находит новых исполнителей и слушателей. Старые песни не умирают — они обретают новую жизнь в новых интерпретациях.

Вы убедились, что народные и авторские песни могут звучать по-разному, но при этом оставаться близкими нам. Вы сами пробовали создавать свою обработку и поняли, как можно влиять на звучание.

Помните: вы тоже можете быть частью этого процесса. Вы можете петь, играть, экспериментировать — и таким образом дарить старым песням новую жизнь. Потому что музыка — это не просто звуки. Это живое наследие, которое мы передаём из поколения в поколение.

И пусть ваши голоса звучат громко и искренне — ведь в каждом из вас живёт музыка, которая хочет быть услышанной.

Примечание:

Вот список некоторых известных **русских народных песен**, собранных из различных источников:

1. **«Валенки»** — популярная русская народная песня, часто исполняемая в традиционном стиле.

2. **«Вдоль по Питерской»** — широко известная песня, часто звучащая в фольклорных и современных исполнениях.

3. **«Во поле берёза стояла»** — лирическая народная песня, передающая грустное настроение.

4. **«Яблочко»** — одна из самых узнаваемых русских народных мелодий, часто используемая в кино и театре.

5. **«Дубинушка»** — трудовая песня, связанная с работой бурлаков на Волге.

6. **«Солдатушки, бравы ребятушки»** — военная народная песня, отражающая дух русского народа.

7. **«Ой, то не вечер»** — песня с глубоким эмоциональным содержанием, часто исполняемая в камерном стиле.

8. **«Калинка, калинка, калинка моя!»** — одна из самых известных русских народных песен, часто ассоциирующихся с русскими танцевальными коллективами.

9. **«В саду ягода малинка»** — песня, вошедшая в состав многих сборников русского фольклора.

10. **«Не шуми ты, матушка»** — колыбельная, передающая скорбь утраты и одиночество.

11. **«А мы просо сеяли»** — бытовая народная песня, отражающая жизнь крестьян.

12. **«Ах вы, сени, мои сени»** — старинная народная песня, связанная с обрядовой культурой.

13. **«Раз, два, люблю тебя»** — лирическая песня, часто исполняемая в семейных и обрядовых контекстах.

14. **«Степь да степь кругом»** — песня о дремучих русских просторах и одиноком человеке в них.

15. **«Миленький ты мой»** — романтическая народная песня, часто исполнявшаяся девушками.

16. **«Бирюзовы золоты колечики»** — песня с богатыми образами и символикой.

17. **«Ой, мороз, мороз»** — зимняя песня, связанная с празднованием Масленицы и Нового года.

18. **«Раскинулось море широко»** — одна из древнейших русских народных песен, связанная с певучей природой Руси.

19. **«Раз полосоньку я жала»** — женская трудовая песня, связанная с работой в поле.

20. **«Родина»** — песня, воспевающая красоту родной земли.

21. **«Русская метелица»** — танцевальная песня, часто исполняемая Жанной Бичевской и другими исполнителями.

22. **«Донская баллада»** — песня, связанная с казачьей культурой и историей Дона.

23. **«Аи, люли, люли»** — колыбельная или обрядовая песня, часто используемая в семейных традициях.

24. **«Масленица»** — песня, связанная с веселящим праздником проводов зимы.

Этот список можно продолжать, так как существует огромное количество русских народных песен, передаваемых устно и записываемых в разных регионах России. Они отражают богатство русской культуры, быта, верований и чувств народа.

Вот **10 наиболее известных бардовских (авторских) песен**, которые остаются популярными и по сей день. Эти композиции стали культовыми благодаря своей лиричности, глубине и эмоциональной выразительности:

1. **«Песня о друге» («Если друг оказался вдруг…»)** — эта песня, написанная и исполненная Владимиром Высоцким, стала гимном дружбы и верности. Она до сих пор звучит в разных исполнениях и остаётся одной из самых любимых у слушателей.

2. **«Кони привередливые»** — ещё одна классика авторской песни, также принадлежащая перу Владимира Высоцкого. Эта песня сочетает в себе элементы сатиры и романтики, и не теряет своей популярности годами.

3. **«Скалолазка»** — яркая и жизнерадостная песня Владимира Высоцкого. Она рассказывает о приключениях скалолазов, но за этой историей скрывается философский подтекст и любовь к жизни.

4. **«Атланты»** — песня Александра Городницкого, ставшая символом мужества и стойкости. Песня посвящена морякам-подводникам и до сих пор вызывает глубокие эмоции у слушателей.

5. **«Грузинская песня»** — ещё одно произведение Булата Окуджавы, наполненное южным колоритом и тёплым настроением. Эта песня часто исполняется как сольно, так и в ансамблях.

6. **«Московские кухни»** — композиция Юлия Кима, которая отражает жизнь советского человека в непритязательной обстановке кухни, где рождались идеи, дружба и настоящая культура.

7. **«Друзья уходят»** — песня Вадима Егорова, наполненная размышлениями о времени, дружбе и жизни. Это одна из тех редких композиций, что трогают даже самых искушённых слушателей.

8. **«Вальс-Бостон»** — одна из самых известных песен Александра Розенбаума. Этот романс о любви и расставании стал хитом ещё в 1980-х годах и продолжает быть актуальным сегодня.

9. **«Ау»** — лирическая и философская песня Александра Розенбаума, в которой он размышляет о смысле жизни, потерях и человеческой памяти.

10. **«Покажите мне Москву»** — песня Александра Розенбаума, ставшая символом любви к родному городу и стране. Эта композиция часто звучит в фильмах, концертах и на радио.

Эти песни являются частью культурного наследия России и передают через музыку и слова целую эпоху, чувства и мысли, которые остаются актуальными во все времена.