Как музыка усиливает эмоции в фильмах

Знакомство с композиторами-кинематографистами: В. Шаинский, Е. Крылатов»

Целевой блок

Тема: Музыка в отечественном кино. Как музыка усиливает эмоции в фильмах. Знакомство с композиторами-кинематографистами: В. Шаинский, Е. Крылатов.

Класс: 6

Тип урока: урок открытия нового знания (в рамках системно-деятельностного подхода).

Вид урока: интегрированный (музыка, литература, история, ИКТ).

Форма организации: фронтальная, групповая, парная, индивидуальная.

Планируемые результаты (в соответствии с ФГОС ООО)

Личностные:

• формирование эстетического вкуса и эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения;
• осознание значимости отечественного кинематографа и музыкального наследия как части культурной идентичности;
• развитие уважения к творчеству композиторов, создавших музыку для фильмов и мультфильмов.

Метапредметные:

• Регулятивные: умение ставить учебные цели, планировать свою деятельность, оценивать результаты работы;
• Познавательные: умение анализировать музыкальные средства выразительности, сравнивать разные стили киномузыки, делать выводы на основе прослушивания;
• Коммуникативные: умение вести диалог, аргументированно выражать своё мнение, работать в паре и группе.

Предметные:

• знать имена выдающихся советских композиторов — В. Шаинского и Е. Крылатова;
• понимать роль музыки в кинематографе как средства передачи эмоций, раскрытия характеров героев и развития сюжета;
• уметь определять основные музыкальные средства выразительности (темп, лад, тембр, регистр) в кинопроизведениях;
• приводить примеры известных песен из фильмов и мультфильмов, соотносить их с именами композиторов.

Основной блок

Оборудование и материалы:

• музыкальный центр или компьютер с колонками;
• проектор и экран;
• презентация с фрагментами фильмов и мультфильмов;
• аудиозаписи: «Антошка», «Крошка Енот», «Плачет чучело…», «Крылатые качели», «Кабы не было зимы»;
• раздаточный материал для парной работы (карточки с описанием видеосцен без звука);
• портреты В. Шаинского и Е. Крылатова.

Ход урока

I. Организационный этап (2 мин)

Приветствие. Проверка готовности к уроку. Эмоциональный настрой через короткую музыкальную зарисовку — звучит фрагмент «Улыбки» (муз. В. Шаинского). Учитель задаёт вопрос:

— Какая эмоция возникла у вас при прослушивании? Что вы почувствовали?

II. Актуализация знаний и целеполагание (5 мин)

— Назовите любимые песни из фильмов или мультфильмов. Кто их написал?

Учащиеся называют знакомые мелодии. Чаще всего они знают тексты и мелодии, но не имена композиторов. Учитель подводит к формулировке темы:

— Сегодня мы познакомимся с людьми, которые «за кадром» дарят нам радость, грусть, надежду и веру — с композиторами Владимира Шаинским и Евгением Крылатовым. Мы узнаем, как музыка делает кино живым, и научимся «читать» её язык.

Учащиеся совместно с учителем формулируют цель урока: понять, как музыка влияет на восприятие фильма, и познакомиться с творчеством двух великих композиторов советского кинематографа.

III. Открытие нового знания (20 мин)

1. Владимир Шаинский — голос детства

Краткий рассказ о композиторе: родился в 1925 году, начал писать музыку для детей в 1960-х, стал автором более 200 песен, многие из которых стали народными.

Прослушивание фрагментов:

• «Антошка» (из м/ф «Антошка») — весёлая, ритмичная, легко запоминающаяся;
• «Крошка Енот» (из м/ф «Крошка Енот и его друзья») — нежная, лиричная, утешающая.

Обсуждение:

• Какие чувства вызывает каждая песня?
• Какие музыкальные средства помогают передать настроение? (быстрый/медленный темп, мажор/минор, детский голос, простота мелодии)
• Почему эти песни стали такими популярными?

Вывод: музыка Шаинского — это искренность, доброта, простота. Она говорит с ребёнком на равных, не свысока.

2. Евгений Крылатов — голос юности и мечты

Краткая биография: родился в 1934 году, начал сотрудничать с кинематографом в 1960-х, создал музыку более чем к 100 фильмам и мультфильмам.

Прослушивание фрагментов:

• «Крылатые качели» (из т/ф «Приключения Электроника») — мечтательная, вдохновляющая, полная надежды;
• «Плачет чучело…» (из х/ф «Чучело») — пронзительная, скорбная, вызывающая сострадание.

Обсуждение:

• Чем отличается мир Крылатова от мира Шаинского?
• Какие чувства пробуждает музыка Крылатова?
• Почему в «Плачет чучело…» используется детский голос? Как это усиливает драму?

Вывод: Крылатов умеет говорить о сложных чувствах — одиночестве, несправедливости, мечте — через простую, но глубокую музыку.

3. Как музыка управляет нашими эмоциями?

Практический эксперимент: демонстрация фрагмента из фильма «Чучело» (сцена прощания) в трёх вариантах:

1. Только изображение (без звука);
2. Только музыка (без изображения);
3. Изображение + музыка.

После каждого этапа — обсуждение:

• Что вы чувствуете?
• Что происходит в сцене?
• Как меняется восприятие при добавлении музыки?

Учитель акцентирует внимание на том, что музыка — не фон, а активный участник повествования. Она может:

• создавать настроение (лирическая мелодия = нежность);
• усиливать драму (резкие аккорды = опасность);
• раскрывать характер героя (весёлая песня = доброта);
• даже иронизировать (весёлая музыка в грустной сцене = трагикомедия).

IV. Первичное закрепление (8 мин)

Парная работа: каждой паре выдаётся карточка с описанием короткой видеосцены без звука (например: «Девочка стоит у окна в день рождения, но никто не пришёл»; «Мальчик бежит за улетающим автобусом»; «Друзья встречаются после долгой разлуки»).

Задание: придумать, какая музыка подошла бы к этой сцене. Описать её словами:

• Какое настроение она должна передавать?
• Быстрая или медленная?
• Мажор или минор?
• Какие инструменты или голоса будут звучать?

Пары представляют свои «звуковые замыслы». Обсуждение: почему именно такая музыка?

V. Рефлексия и подведение итогов (5 мин)

— Что нового вы узнали сегодня?

— Почему музыка так важна в кино?

— Чья музыка вам ближе — Шаинского или Крылатова? Почему?

Учитель подводит итог:

— Музыка в кино — это невидимый герой. Она не говорит словами, но говорит сердцем. Благодаря таким композиторам, как Владимир Шаинский и Евгений Крылатов, миллионы людей научились слышать доброту, мечту, боль и надежду. Их песни стали частью нашей культуры, нашего детства, нашей памяти.

Домашнее задание (дифференцированное, по выбору)

1. Творческое: Представьте, что вы — композитор. Опишите словами музыку к сцене из своей жизни (первый день в школе, прогулка в лесу, победа в соревновании). Укажите настроение, темп, лад, инструменты.
2. Аналитическое: Выберите любимую песню из фильма или мультфильма. Напишите 5–7 предложений: какую роль играет музыка в этой сцене? Что бы изменилось без неё?
3. Исследовательское: Найдите информацию о другом композиторе отечественного кино (М. Таривердиев, А. Пахмутова, И. Шварц). Назовите 1–2 фильма и одну известную мелодию. Почему его музыка стала культурным достоянием?

Список  репертуара

Произведения В. Шаинского:

• «Антошка» (м/ф «Антошка», 1968)
• «Крошка Енот» (м/ф «Крошка Енот и его друзья», 1974)
• «Улыбка» (т/ф «Карнавал ночью», 1971)
• «Песенка крокодила Гены» (м/ф «Чебурашка», 1969)
• «Дважды два — четыре» (т/ф «Ну, погоди!», 1973)

Произведения Е. Крылатова:

• «Крылатые качели» (т/ф «Приключения Электроника», 1979)
• «Плачет чучело…» (х/ф «Чучело», 1983)
• «Кабы не было зимы» (м/ф «Зима в Простоквашино», 1 glorified as a classic of Soviet animation)
• «Три белых коня» (т/ф «Чародеи», 1982)
• «Прекрасное далеко» (т/ф «Гостья из будущего», 1985)

Исторические вехи:

• 1927 — появление звукового кино;
• 1931 — первый советский звуковой художественный фильм «Путёвка в жизнь» (муз. Я. Столляр);
• 1946 — победы советских фильмов на международных фестивалях в Италии и Франции.

Методические рекомендации

Урок строится на принципе личностно ориентированного подхода: учащиеся не просто получают информацию, а проживают эмоциональный опыт через музыку. Важно не перегружать историческими деталями, а сделать акцент на чувственном восприятии. Использование знакомых мелодий создаёт «мост» между прошлым и настоящим, между культурой и личным опытом ученика.

Урок соответствует требованиям ФГОС: развивает универсальные учебные действия, формирует культурное самосознание, способствует духовно-нравственному развитию и воспитанию средствами искусства.

Дополнительный материал

Дорогие ребята! Сегодня мы отправимся в увлекательное путешествие по истории советского кинематографа, чтобы понять, как музыка стала его неотъемлемой частью. Вы узнаете, почему зритель не может воспринимать фильм без музыки, как композиторы помогали зрителям «увидеть» эмоции и смысл происходящего на экране, и какие великие произведения родились именно благодаря кино.

Кино и музыка: одно целое

В современном кино изображение и музыка настолько тесно связаны, что мы уже не можем представить один без другого. Музыка — это не просто фон, а живой, эмоциональный и смысловой комментарий к тому, что происходит на экране. Как только звучит мелодия, в нашем сердце вспыхивают чувства — радость, тревога, грусть или торжество. Именно музыка «оживляет» картинку и помогает глубже понять суть фильма.

Но так было не всегда. В первые годы существования кино, когда фильмы были немыми, музыку подбирали часто случайно. Например, в романтической сцене марсианского фильма «Аэлита» (1924) звучали куплеты из оперы Гуно «Фауст» — «На земле весь род людской». А в фильме о завоевании Северного полюса играли лёгкую, воздушную музыку Мендельсона к шекспировской комедии «Сон в летнюю ночь»! Такое сочетание вызывало у зрителей недоумение и даже смех.

Однако уже тогда появились настоящие мастера, которые понимали: музыка должна быть единым целым с изображением. В Москве работали пианисты-импровизаторы — В. Кручинин, В. Кочетов, братья А. и М. Левины, К. Фишкин, К. Трушковский. Они мгновенно реагировали на каждое движение героя, каждый поворот сюжета, создавая живую, дышащую музыку прямо во время показа фильма.

Рождение звукового кино

Переломным моментом стал 1927 год — именно тогда «великий немой заговорил». Появилось звуковое кино, где слово, музыка, шумы и даже паузы стали важными выразительными средствами. Это был настоящий прорыв! Теперь зритель мог не только видеть, но и слышать героев, а музыка получила возможность полностью слиться с драматургией фильма.

Первый полнометражный советский звуковой художественный фильм вышел в 1931 году. Это была картина «Путёвка в жизнь» с музыкой Якова Столляра. Вслед за ней на экраны вышли «Две встречи» (композитор В. Оранский) и «Мёртвый дом» (композитор В. Крюков). В Ленинграде сразу же появились два значимых фильма с музыкой Дмитрия Дмитриевича Шостаковича — «Одна» и «Златые горы». В Москве были выпущены «Петербургская ночь» (музыка Д. Д. Кобалевского) и «Мы из Кронштадта» (музыка Н. Крюкова). Интересно, что марш из последнего фильма исполнялся даже на Мадридском фронте во время гражданской войны в Испании — он стал символом борьбы за свободу!

Великие композиторы приходят в кино

Вскоре к работе над фильмами подключились крупнейшие мастера советской музыки — лауреаты Сталинской премии: Дмитрий Шостакович, Сергей Прокофьев, Арам Хачатурян, Рейнгольд Глиэр, Дмитрий Кобалевский, Тихон Хренников, Юрий Шапорин, Василий Мурадели. Также активно сотрудничали с кинематографом композиторы С. Василенко, Л. Половинкин, А. Щербачёв, Л. Шварц, В. Пушков и другие.

Иногда музыка, написанная для кино, становилась самостоятельным концертным произведением. Ярчайший пример — кантата Сергея Прокофьева «Александр Невский». Она неоднократно исполнялась как в СССР, так и за рубежом. Эта музыка полностью соответствует замыслу фильма: она народная по духу, эпическая по масштабу и пронизана глубоким патриотизмом.

Уже с первых тактов партитуры звучит тема «Русь под игом монгольским» — тяжёлая, скорбная, с глухими вздохами труб. Образ Александра Невского раскрывается через широкое звучание хора и оркестра, напоминающее древние былинные напевы. Особенно интересно, как Прокофьев передаёт чужеземное нашествие в эпизоде «Крестоносцы во Пскове». Вместо громких аккордов насилия он использует строгие мелодии средневековых хоралов — и именно эта сдержанность делает сцену ещё страшнее.

Перед битвой на Чудском озере звучит песня «Вставайте, люди русские!» — она полна веры в победу и напоминает перезвон колоколов, созывающих народ на вече. В музыке Ледового побоища механический, бездушный ритм тевтонских рыцарей контрастирует с живой, порывистой темой русских всадников. Победа одержана! А затем — тишина… Одинокий голос девушки в теме «Мёртвое поле» выражает скорбь по погибшим. В финале Александр Невский въезжает в Псков под торжественную, светлую музыку, полную силы и достоинства.

Эта музыка была написана незадолго до Великой Отечественной войны — и словно предчувствовала её. Поэтому она особенно сильно откликнулась в сердцах советских людей.

Музыка как процесс творчества

Композитор Виссарион Шебалин в фильме «Глинка» (1952) пошёл ещё дальше. Он не просто использовал готовые произведения великого русского композитора, а показал сам процесс их создания. Мы видим, как Глинка сидит у рояля, недовольный своей музыкой: «Это же немецкая, итальянская музыка, это не Россия!» И тут его слуга одним пальцем наигрывает простую народную мелодию. Глинка вспоминает девушку, поющую у веретена в крестьянской избе… И рождается знаменитая ария «Не о том скорблю, подруженьки».

Кино — школа народной песни

Звуковое кино стало мощным проводником советской песни в массы. Кто не знает весёлые и жизнерадостные песни Исаака Дунаевского из фильмов «Весёлые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Дети капитана Гранта»? Или задорные композиции братьев Покрасс — «Трактористы», «Девушка с характером», «Если завтра война»? А песни Тихона Хренникова, В. Соловьёва-Седого и других композиторов стали настоящими народными хитами!

Музыкальные фильмы будущего

В середине 1940-х годов началась подготовка новых музыкальных фильмов. Например, Исаак Дунаевский написал музыку к картине «Весна» режиссёра Григория Александрова. Здесь музыка станет главным действующим лицом, а многие песни, созданные для фильма, наверняка станут популярными.

Особое внимание привлекает фильм «Сказание о земле Сибирской» с музыкой Николая Крюкова. Его сюжет очень вдохновляющий: молодой пианист, лауреат международного конкурса, получает ранение на фронте и теряет возможность играть. Но он не сдаётся. Вернувшись на родину — в Сибирь, он становится композитором и создаёт кантату «Сказание о земле Сибирской». Его воля к жизни и любовь к искусству побеждают все трудности.

Над этим фильмом работали лучшие силы советского искусства: оркестр Большого театра СССР, Ансамбль песни и пляски под управлением Бориса Александрова, хор Пятницкого, пианист Эмиль Гилельс, дирижёр Николай Голованов.

Как записывают музыку к фильму?

Процесс записи музыки — это кропотливый и точный труд. Композитор сначала либо сочиняет новую музыку, либо подбирает фрагменты из уже существующих произведений. Затем начинается работа в студии звукозаписи.

В зале над оркестром висит экран, на котором идёт фильм. Дирижёр даёт сигналы киномеханику и звукооператору. Перед записью зажигается табличка: «Тише, микрофон включён!» — ведь даже малейший шорох может испортить дубль. Оркестр играет, солисты поют, актёры говорят… Но звук должен идеально совпадать с кадром. Иногда приходится менять темп, делать купюры (сокращения), переставлять микрофоны или пересаживать музыкантов. Только после множества проб всё готово к окончательной записи.

Музыка — гордость советского кино

Хотя со дня выхода первого звукового фильма прошло всего около двадцати лет, музыкальное кино уже стало важной частью советской культуры. На международных кинофестивалях в Италии и Франции в 1946 году советские фильмы получили высшие награды. Среди них — «Клятва», «Великий перелом», «Взятие Берлина», «Каменный цветок», «Здравствуй, Москва», «Человек № 217», «Непокорённые», «В песках Средней Азии», «Физкультурный парад 1945 года».

И нельзя не признать: немалая заслуга в этих победах принадлежит музыке, созданной талантливыми советскими композиторами. Благодаря им кино стало не просто зрелищем, а настоящим искусством, способным трогать сердца миллионов.

Вопросы для обсуждения:

• Почему музыка так важна в кино?
• Как вы думаете, можно ли смотреть фильм без звука и полностью понять его смысл?
• Какие фильмы с запоминающейся музыкой вы знаете?
• Почему композиторы выбирали народные мелодии для исторических фильмов?

Творческое задание:

Представьте, что вы — композитор. Придумайте короткую музыкальную тему (можно описать словами или нарисовать «звуковую карту» с эмоциями) для одного из эпизодов: встреча друзей, гроза в лесу, победа в соревновании, прощание. Объясните, какие инструменты вы бы использовали и почему.

Пусть этот урок поможет вам по-новому услышать любимые фильмы и почувствовать, как музыка делает их живыми, настоящими и близкими нашему сердцу.