Учителю всегда хочется, чтобы урок не просто шёл по плану, а был живым, интересным, настоящим путешествием в мир звуков. Сегодня мы будем говорить о том, как сделать два урока музыки в 4 классе не просто полезными, но и запоминающимися — по теме «Современные обработки классической музыки». Это тот самый случай, когда старое становится новым, а классика звучит по-современному.

Вы спросите: зачем детям знать про современные обработки? Ответ прост: потому что это помогает им понять, что музыка — живое искусство, которое меняется, развивается и остаётся актуальной даже спустя века. Кто сказал, что Вивальди нельзя услышать в ритме джаза, или что Бетховен не может звучать на фоне электронной музыки? Именно такие примеры мы сегодня и разберём.

В этой статье вы найдете **подробную разработку двух уроков**, где каждый этап расписан так, чтобы вам было легко подготовиться, а детям — интересно учиться. Мы поговорим и о том, как начать урок, и как подвести итог, и какие произведения можно использовать, чтобы показать, как классика переосмысливается в наше время. И да — домашнее задание тоже будет!

Итак, давайте шаг за шагом пройдемся по всем этапам урока. Вы убедитесь, что музыкальный урок может быть не только образовательным, но и ярким событием школьного дня.

Организационный момент

Дети заходят в класс, перешептываются, кто-то уже достал тетрадь, кто-то ещё не готов к уроку. Ваша задача — собрать внимание, создать рабочую атмосферу и при этом сохранить доброжелательность. Лучший способ начать — это включить короткий фрагмент известной мелодии, которая будет связана с темой урока.

— Здравствуйте, ребята! Я рад(а) вас видеть! Прежде чем начать наш урок, послушайте отрывок из одной очень знакомой вам мелодии. Подумайте: кто её написал и почему она звучит немного иначе, чем обычно?

*(включается запись современной обработки, например, «Времена года» Вивальди в стиле лоундж или поп)*

— Что вы услышали? Кто узнал эту мелодию? Почему она звучит иначе?

Когда дети начинают отвечать, вы уже чувствуете, что они включились в процесс. Это ваш сигнал: можно двигаться дальше. Главное — не торопить их, дать возможность высказаться, посмеяться и удивиться.

Сообщение темы, цели и задач урока

Теперь пришло время официально объявить тему урока. Но делать это нужно так, чтобы дети поняли: это не очередной скучный урок, а настоящее открытие нового мира.

— Сегодня мы говорим о том, как знаменитые произведения композиторов прошлого звучат в исполнении современных музыкантов. Называется тема: «Современные обработки классической музыки». Скажите, а что такое «обработка»?

Дети могут предположить, что это изменение мелодии, инструментовки, стиля. Подхватывайте их идеи:

— Да, вы правы. Обработка — это когда музыкант берёт старое произведение и переделывает его под свой стиль. Может, он добавляет новые инструменты, меняет ритм, добавляет голос или вообще соединяет классику с современными жанрами.

Цель урока: познакомиться с примерами современных обработок классических произведений и научиться различать, как меняется звучание в зависимости от стиля.

Задачи:
— Узнать, что такое обработка;
— Прослушать несколько вариантов одного произведения;
— Научиться слышать разницу между оригиналом и новой версией.

Актуализация опорных знаний

Прежде чем перейти к новому материалу, стоит вспомнить то, что дети уже знают. Это поможет им лучше понять, о чём пойдёт речь.

— Давайте вспомним, какие композиторы входят в список классиков?

*(дети называют Моцарта, Бетховена, Чайковского, Вивальди и т.д.)*

— А какие произведения этих композиторов вы помните? Какие мелодии вам знакомы?

*(можно попросить детей напеть небольшие фразы, если они помнят)*

— Теперь представьте: эти же мелодии исполняют не симфонический оркестр, а группа с гитарами и клавишами, или даже диджей в клубе. Как вы думаете, возможно ли это?

Обсудите с детьми их мнение. Кто-то будет удивлён, кто-то заинтересован. Можно предложить им самим предположить, как может звучать, например, «Танец с саблями» в стиле хип-хоп или «Марш из балета «Щелкунчик»» в формате электронной музыки.

Этот этап важен для того, чтобы дети могли связать новую информацию с уже имеющейся, а значит, воспринять её легче и глубже.

Введение в новую тему

Теперь пришло время перейти к сути урока. Здесь важно не просто рассказать, но и показать, как классика может звучать по-новому.

— Ребята, сегодня мы отправляемся в путешествие по времени и стилям. Представьте, что вы музыканты, которые решили взять одно знаменитое произведение и сделать его своим. Как бы вы это сделали?

*(предложите детям высказывать свои идеи: какие инструменты добавили бы, какой ритм выбрали, как бы назвали свою обработку)*

— А теперь давайте послушаем, как это делают настоящие профессионалы. Первый пример — обработка «Времён года» Вивальди в стиле джаза.

*(включите запись, например, версию группы Bond или современного оркестра с элементами джаза)*

— Что вы услышали? Как изменилась мелодия? Какие инструменты вы узнали? Почему эта версия кажется вам более современной?

Такая работа с аудированием помогает детям сразу включиться в процесс и начать анализировать звучание.

Изучение нового материала

Теперь пора углубиться в тему. Дети уже заинтригованы, поэтому можно показать несколько разных обработок одного и того же произведения.

— Давайте возьмём одну мелодию и посмотрим, как она может звучать по-разному. Например, «Ode to Joy» из 9-й симфонии Бетховена.

*(включите три разных версии: оригинальную, в стиле джаз и в электронном формате)*

— Какие эмоции вызывает каждая версия? Где она звучит строго, где — свободно? Какие инструменты вы услышали?

Теперь можно перейти к другому произведению, например, «Танец с саблями» Арама Хачатуряна.

— А теперь представьте, что этот марш играет не духовой оркестр, а современная рок-группа. Послушайте!

*(включите рок-версию произведения)*

— Что изменилось? Какие инструменты вы услышали? Почему такая обработка может понравиться молодёжи?

При каждом прослушивании задавайте вопросы, чтобы дети активно участвовали в обсуждении. Это не просто урок, а диалог, где каждый может высказать своё мнение.

Физкультминутка / музыкальная пауза

После плотной работы с аудированием и обсуждением пришло время размяться. Физкультминутка должна быть связана с темой урока — чтобы дети продолжали оставаться в музыкальном потоке.

— Ребята, давайте немного отдохнём, но не просто так, а под ритм одной из известных мелодий. Сейчас прозвучит современная обработка «Танца маленьких лебедей», и мы будем повторять движения.

*(включите ритмичную версию, например, с ударными или в стиле фанк)*

Дети повторяют простые движения: повороты, хлопки, переступания в такт. Можно добавить смех и шутки — главное, чтобы все были в движении.

— Молодцы! Теперь вы не только слушатели, но и участники музыки. Так продолжим!

Такая пауза помогает не только снять усталость, но и закрепить связь между ритмом и движением.

Закрепление изученного

Теперь пришло время проверить, что дети усвоили. Для этого можно провести мини-викторину или групповое задание.

— Сейчас я буду играть отрывки из разных обработок, а вы должны угадать, какое произведение и в каком стиле оно звучит.

*(включаются краткие фрагменты из ранее прослушанных произведений в новых обработках)*

— А теперь давайте разобьёмся на группы. Каждая группа получает название произведения и должна придумать, как бы она его обработала. Какие инструменты взяли бы, какой стиль выбрали, как бы назвали свою версию.

После этого группы представляют свои идеи. Можно даже попробовать сыграть на воображаемых инструментах или напеть мелодию.

Такая форма работы помогает детям применить знания на практике и развивает творческое мышление.

Подведение итогов

Пора подвести черту под уроком. Важно, чтобы дети осознали, что они узнали, и как это может быть полезно в будущем.

— Ребята, сегодня мы говорили о том, как классическая музыка может звучать по-новому. Что нового вы узнали? Что особенно вас удивило?

*(дети делятся своими впечатлениями)*

— А как вы думаете, зачем современным музыкантам переделывать старые произведения?

*(обсуждаются ответы: чтобы сделать музыку доступной, интересной новому поколению, чтобы найти свой стиль и т.д.)*

— Музыка — это язык, который меняется вместе с нами. И то, что писалось сотни лет назад, может звучать сегодня совершенно иначе. И это здорово!

Такой вывод помогает детям увидеть музыку как живое явление, развивающееся вместе с людьми.

Домашнее задание

Домашнее задание должно быть интересным и выполнимым. Оно должно побуждать детей к самостоятельному поиску и анализу.

— На дом я предлагаю вам найти в интернете или среди родителей одну современную обработку любого классического произведения. Это может быть видео, аудиозапись или даже живое исполнение.

— Запишите название оригинала, автора, стиль обработки и ваши впечатления. Можно даже принести на следующий урок и рассказать нам о ней.

Если у детей нет возможности работать онлайн, предложите поискать в книгах или спросить у родителей.

— Главное — чтобы вы сами нашли что-то интересное и смогли рассказать нам об этом.

Такое задание развивает самостоятельность, аналитическое мышление и любознательность.

Рефлексия

Завершить урок можно короткой рефлексией. Это поможет детям осознать, что они получили, а вам — понять, как прошёл урок.

— Давайте встанем в круг и по очереди скажем, что вам больше всего понравилось сегодня на уроке.

*(дети делятся впечатлениями: одна девочка говорит, что ей понравилось, как звучит Вивальди в джазе, другой мальчик — что ему захотелось самому попробовать сделать обработку, кто-то рад, что узнал новое слово — «обработка»)*

— Я очень рад(а), что вы включились в работу и поделились своими мыслями. Это значит, что музыка нас всех объединила.

— До встречи на следующем уроке, где мы будем продолжать наше музыкальное путешествие!

Такой завершающий этап делает урок целостным и даёт чувство завершённости.

Что делать после урока: советы учителю

После урока важно не забыть про обратную связь и анализ. Вот несколько практических рекомендаций:

• Запишите впечатления. Заведите блокнот, куда вы будете заносить, что сработало, а что можно улучшить в следующий раз.
• Проверьте домашние задания. Не обязательно собирать всё в письменном виде — можно обсудить на следующем уроке.
• Подготовьте материалы. Если вы планируете продолжить тему, заранее соберите примеры других обработок.
• Похвалите себя. Иногда мы слишком строги к себе. А ведь вы провели урок, который затронул сердца ваших учеников. Это уже успех!

Такой подход поможет вам расти как педагогу и постоянно совершенствовать свои уроки.

Примеры современных обработок, которые можно использовать

Чтобы урок был максимально насыщенным, вот список произведений и их современных обработок, которые можно использовать:

Произведение	Автор оригинала	Современная обработка	Стиль обработки
«Времена года»	А. Вивальди	Группа Bond	Джаз/поп
«Танец с саблями»	А. Хачатурян	Группа Trans-Siberian Orchestra	Рок
«Танец маленьких лебедей»	П. Чайковский	Группа Vitamin String Quartet	Электроника/неоклассика
«Ode to Joy» (9-я симфония)	Л. Бетховен	David Guetta feat. Bebe Rexha	Электронная музыка
«Ноктюрн №20»	Ф. Шопен	Modern Strings Project	Неоклассика/электроника

Эти примеры помогут детям понять, как классические произведения могут звучать по-разному, в зависимости от стиля и интерпретации.

Заключение: почему тема современных обработок важна в школе

Уроки музыки в начальной школе — это не просто обучение, это пробуждение интереса к искусству. Тема современных обработок позволяет детям увидеть, что классика — не что-то далёкое и непонятное, а часть нашей жизни, которую можно слышать в кино, рекламе, даже в компьютерных играх.

И пусть ваш урок станет началом большого пути, по которому ваши ученики пойдут с любовью к музыке, открытостью к новому и желанием исследовать мир звуков.

Урок музыки №31 в 4 классе: «Современные обработки классической музыки – продолжение. Как создаются новые версии старых произведений?»

Вы уже провели два урока по теме современных обработок классической музыки, и дети остались под впечатлением. Они узнали, что старые мелодии могут звучать совсем по-другому, если их переосмыслить с помощью новых стилей и инструментов. Сегодня мы продолжим эту тему — но уже немного углубимся в то, **как на самом деле создаются такие обработки**.

Этот урок будет направлен на развитие аналитических навыков детей: они научатся различать не только стиль обработки, но и понимать, **почему она была сделана именно так**. Мы поговорим о творческом процессе, попробуем сами придумать идеи обработок и даже немного поработаем над ритмом и инструментами.

Итак, приступим к уроку.

Организационный момент

— Здравствуйте, ребята! Рад(а) вас видеть снова. Надеюсь, вы не забыли всё, о чём мы говорили на прошлом уроке?

*(дети улыбаются, кто-то шутит, кто-то рассказывает, какую обработку нашёл дома)*

— Сегодня мы будем продолжать путешествие в мир современной обработки классической музыки, но чуть глубже. Теперь не просто слушаем и узнаём — а разбираемся, **как это делается**.

— А чтобы начать, давайте послушаем фрагмент одного известного произведения. Только я вам скажу сразу: это не оригинальная версия. Кто узнает мелодию и догадается, в каком стиле её переделали?

*(включается запись современной обработки, например, «Времена года» Вивальди в стиле хип-хоп или лоундж)*

— Ну что, кто первым узнал? И почему вы думаете, что это обработка?

Такой начало заинтересует детей и подготовит их к более серьёзному анализу.

Сообщение темы, цели и задач урока

— Тема сегодняшнего урока: «Как создаются современные обработки классической музыки». Мы будем говорить не только о том, как звучит новая версия, но и **о том, как она рождается**.

— Цель нашего урока — понять, какие решения принимают музыканты, когда создают обработку, и попробовать сами предложить свои идеи.

— Задачи:

• Понять, что такое обработка;
• Разобраться, как меняется мелодия, ритм, инструменты;
• Прослушать несколько примеров и сравнить их между собой;
• Придумать собственную обработку известной мелодии.

— Думаю, это будет интересно и даже немного весело. Поехали!

Актуализация опорных знаний

— Давайте вспомним: что такое обработка?

*(дети отвечают, что это изменённое исполнение старого произведения)*

— Хорошо. А какие примеры мы слышали на прошлом уроке?

*(ребята называют «Времена года», «Ode to Joy», «Танец с саблями» и т.д.)*

— А как вы думаете, можно ли сделать обработку любой мелодии?

*(обсуждение — одни считают, что можно, другие — что не все мелодии подходят для этого)*

— Интересные мысли. Но оказывается, почти любое произведение можно переосмыслить, главное — выбрать правильный стиль и подход.

— Например, марш Чайковского из балета «Щелкунчик» может звучать как обычная оркестровка… или как трек в стиле электронной музыки. Послушайте!

*(включается современная версия марша)*

— Что вы услышали? Как изменилась энергетика?

Такой этап помогает детям вспомнить предыдущий материал и перейти к новому.

Введение в новую тему

— Теперь давайте представим, что мы сами композиторы. У нас есть мелодия — допустим, «Танец маленьких лебедей». Нам нужно сделать из неё современную обработку.

— С чего начнём? Какие инструменты добавим? Может быть, электрогитару? Барабаны? Или вообще синтезатор?

*(дети активно обсуждают варианты, кто-то предлагает даже диджейский миксер)*

— А теперь давайте послушаем, как это уже сделал кто-то другой. Это обработка этой же мелодии в стиле электронной музыки.

*(включается запись)*

— Что вы заметили? Какие элементы были добавлены? Почему эта версия кажется вам более современной?

— Молодцы! Вы начинаете чувствовать разницу между стилями и понимать, как работают современные обработки.

Изучение нового материала

— Теперь давайте разберёмся, как на самом деле создаётся обработка. Есть три основных шага:

1. Выбор мелодии. Берётся одна известная часть — например, один эпизод из симфонии.
2. Изменение ритма и гармонии. Меняется темп, акценты, добавляются новые ритмы.
3. Добавление новых инструментов и стиля. Подбирается стиль — джаз, рок, электроника и т.д., и выбираются соответствующие инструменты.

— Чтобы было понятнее, давайте возьмём ещё одну мелодию. Например, «Ноктюрн Шопена».

— Оригинал звучит медленно, романтично, с фортепиано. А теперь послушайте, как его сыграла группа Vitamin String Quartet в стиле неоклассики.

*(включается запись)*

— Что изменилось? Какие инструменты вы услышали? Как изменилось настроение?

— А теперь давайте послушаем другую версию этого же ноктюрна — в стиле лоундж с электроникой.

*(включается запись)*

— Чувствуете разницу? Одна и та же мелодия, но звучит совершенно по-разному. Вот так работает обработка.

Физкультминутка / музыкальная пауза

— Ребята, давайте немного разомнёмся. Сейчас я включу одну из обработок, которую мы слушали, и вы будете повторять простые движения под ритм.

*(включается ритмичная версия «Танца с саблями» или «Марша щелкунчика»)*

— Хлопаем в ладоши, топаем ногами, поворачиваемся — в такт музыке!

*(дети двигаются, смеются, следуют за ритмом)*

— Отлично! Теперь вы не просто слушатели, вы участники музыки. Так и должно быть!

Закрепление изученного

— Теперь пришло время потренироваться самим. Давайте разобьёмся на группы. Каждая группа получает задание: взять одну мелодию и придумать, как бы она могла звучать в современной обработке.

— Например, группа 1 получает «Времена года» Вивальди и должна придумать обработку в стиле джаза.
Группа 2 — «Танец с саблями» в стиле рока.
Группа 3 — «Ode to Joy» в стиле электронной музыки.

Каждая группа обсуждает:

• Какие инструменты использовать;
• Какой ритм выбрать;
• Как изменится настроение мелодии;
• Как бы вы назвали свою обработку.

После этого группы представляют свои идеи. Можно даже попробовать показать ритм, хлопками или движением.

Такой формат развивает воображение, командную работу и музыкальное восприятие.

Подведение итогов

— Ребята, сегодня мы говорили о том, как создаются современные обработки. Что нового вы узнали?

*(дети делятся мыслями: что обработка — это не просто замена инструментов, а целый творческий процесс)*

— А как вы думаете, зачем музыкантам менять старые произведения?

*(ответы: чтобы сделать их популярными среди молодёжи, чтобы выразить своё отношение, чтобы попробовать себя в разных стилях)*

— Да, вы правы. Современные обработки позволяют нам взглянуть на классику по-новому. И это здорово!

— Музыка — это искусство, которое живёт и развивается. И мы тоже можем быть частью этого процесса.

Домашнее задание

— На дом я предлагаю вам выполнить небольшой проект: выберите одну мелодию, которую вы знаете (это может быть любая, даже не классическая), и придумайте, как бы вы её обработали.

— Напишите:

• Название оригинала и автора;
• Какой стиль вы выбрали;
• Какие инструменты будут играть;
• Что изменится в мелодии и ритме;
• Как бы вы назвали свою обработку.

Если хотите, можете нарисовать картинку, которая отражает настроение вашей версии.

На следующем уроке мы обсудим ваши идеи и даже попробуем сыграть некоторые из них на караоке-ритме или с помощью хлопков.

Рефлексия

— Давайте встанем в круг и по очереди скажем одно слово, которое связано с сегодняшним уроком.

*(дети говорят: «обработка», «стиль», «мелодия», «ритм», «творчество», «музыка» и т.д.)*

— Я рад(а), что вы включились в работу и смогли не просто слушать, но и думать, предлагать идеи и пробовать себя в роли композитора.

— До встречи на следующем уроке, где мы будем продолжать наше музыкальное путешествие!

Практические советы для учителя

После урока важно не забыть про обратную связь и самоанализ. Вот несколько рекомендаций:

• Запишите, что сработало. Какие примеры вызвали наибольший интерес? Какие задания были особенно удачны?
• Обратите внимание на реакцию детей. Если какая-то часть урока вызвала затруднения, возможно, стоит пересмотреть методику.
• Подготовьте материалы для следующего урока. Можно собрать дополнительные примеры обработок или подготовить мини-проекты для детей.
• Похвалите детей за участие. Особенно тех, кто высказывал необычные идеи и был активным.

Эти действия помогут вам улучшать уроки и лучше понимать своих учеников.

Примеры обработок, которые можно использовать на этом уроке

Вот список произведений и их современных обработок, которые вы можете использовать:

Произведение	Автор оригинала	Современная обработка	Стиль обработки
«Ноктюрн №20»	Ф. Шопен	Vitamin String Quartet	Неоклассика/электроника
«Танец с саблями»	А. Хачатурян	Trans-Siberian Orchestra	Рок
«Времена года»	А. Вивальди	Bond	Джаз/поп
«Ode to Joy»	Л. Бетховен	David Guetta feat. Bebe Rexha	Электронная музыка
«Танец маленьких лебедей»	П. Чайковский	Modern Strings Project	Неоклассика/электроника

Эти примеры помогут детям понять, как классические произведения могут звучать по-разному, в зависимости от стиля и интерпретации.

Заключение: музыкальное образование как творческий процесс

Этот урок показывает, что музыка — это не просто теория и прослушивание, а живой и развивающийся вид искусства. Когда дети понимают, что классика может быть частью современной культуры, они начинают относиться к музыке иначе — как к чему-то близкому, доступному и интересному.

Ваша задача как учителя — помочь им увидеть этот мир, раскрыть в себе творческий потенциал и полюбить музыку на всю жизнь. И пусть каждый ваш урок станет маленьким праздником, который объединяет сердца и души ваших учеников.