Что у нас с музыкой?

автор Юрий Петрович
235 просмотры

В школе должна быть музыка, потому что это уникальный язык, который нужно беречь и изучать. К сожалению, музыка превратилась в чистое развлечение, которое должно внести немного радости в школьные «серьезные» предметы.  Это универсальный язык, который исчезает и делает нас как людей беднее.  Музыка — это особый язык и часть художественного выражения культуры.  Эволюция подтвердила необходимость музыки, поскольку она была естественной частью культуры с тех пор, как мы встали на две ноги.

Что у нас с музыкой?

Я занимаюсь в основном с детьми, которые не проявляют особых музыкальных талантов и одарённости и не готовятся стать профессиональными музыкантами. Для них занятия вокалом, игра в оркестре народных инструментов — это форма активного, полезного, познавательного досуга.

Любая деятельность ребёнка, где необходимо творчество, развивает и воспитывает лучшие качества личности, причем делает это качественно, полноценно.

Сегодня, очень важно любыми путями поднимать престиж классического музыкального наследия, возрождать традиции русского музыкального воспитания и образования, прививать детям настоящее познание музыки, при котором её не просто слушают, а слышат и сопереживают.

Сегодня существует тенденция к механическому и неосознанному восприятию музыки. Это объясняется потерей людьми интереса к классическому музыкальному наследию. Потуги некоторых деятелей культуры реанимировать этот интерес кажутся жалкой пародией на истинную музыкальную культуру прошлого.

Посмотрите, что творится на сценах клубов, домов культуры. В роли носителей национальной музыкальной культуры выступают псевдонародные и псевдофольклорные коллективы, поющие национальный русский фольклор под фанеру.

Всё труднее становится на уроке музыки в школе убеждать учащихся, что настоящее искусство, — это вовсе не то, которое ублажает и обслуживает, а то, которое одухотворяет, пробуждает честность, бескорыстие, заставляет думать, подвигает к самосовершенствованию.

Еще по теме  Книги по музыке скачать бесплатно

Конечно же, хочется верить, что нынешнее поколение попытается сохранить и приумножить традиции духовой культуры народа. Возрождение достойного отношения к настоящему музыкальному искусству – задача для титанов, которых на ближайшем горизонте не просматривается. Есть теоретики, которые много и пространно пишут на тему музыкального воспитания. Но теории эти оторваны от жизни, идут вразрез с потребностями сегодняшнего общества.

Будущее школьной музыки — тема, о которой говорят всё реже. И не потому, что она не важна, а потому, что её постепенно вытесняют другие приоритеты. Музыка в школе становится второстепенным предметом, который можно сократить, заменить или вообще убрать из расписания. Это не просто тенденция — это часть более широкого процесса, в котором искусство отодвигается на задний план ради формальной успеваемости и тестирования.

Что у нас с музыкой?

Сегодняшняя школьная музыка уже не та, что была раньше. Всё чаще она сводится к прослушиванию случайных композиций, поверхностному знакомству с жанрами или попыткам организовать «музыкальную пятиминутку» перед классным часом. Уроки проходят без инструментов, без нот, без глубины. Дети не учатся слышать музыку, не учатся понимать её язык. Они просто слушают, как фон, и забывают сразу после звонка.

Одной из главных проблем является **отсутствие системного подхода** к преподаванию музыки. Нет чёткой программы, которая бы развивала музыкальное восприятие от простого к сложному. Каждый учитель сам себе методист, и часто он работает без поддержки, без ресурсов, без даже элементарной возможности показать детям, что музыка — это не только то, что играет в телефоне. А ведь именно в школе закладывается первое представление о культуре, об искусстве, о ценности красоты.

Еще по теме  Школьные музыкальные кружки. Как обстоят дела?

Ещё одна беда — **обесценивание самой идеи музыкального образования**. Родители, администрация, порой и сами дети считают этот предмет чем-то вспомогательным, необязательным. На него сокращают часы, его дают вместо физкультуры или труда, если кому-то нужно «закрыть нагрузку». Учитель музыки в школе — это почти всегда человек с неполной ставкой, с зарплатой ниже средней, с минимальным уважением внутри коллектива.

Иногда кажется, что государство тоже не видит в этом ничего важного. Бюджетные средства направляются на цифровизацию, новые доски, онлайн-обучение, но не на развитие музыкального образования. Ни одной кампании по популяризации классической музыки среди школьников нет. Ни одного масштабного проекта, который бы действительно помог учителю в сельской школе работать эффективнее. Только формальные документы, стандарты и требования, которые никто не проверяет.

Всё это приводит к тому, что **дети теряют связь с культурой**. Они не знают ни опер, ни балетов, ни даже популярных симфоний. Для них музыка — это то, что лентяйно играет в наушниках: громко, ритмично, поверхностно. Искусство становится развлечением, и даже не качественным, а потребительским. А ведь именно музыка могла бы научить их чувствовать, мыслить образно, быть внимательными к эмоциям другого человека.

Можно ли это изменить? Возможно. Но для этого нужна политическая воля, осознание того, что культура — это не украшение жизни, а её основа. Что музыка в школе не менее важна, чем математика, потому что формирует не только вкус, но и душу. Что без неё общество теряет одну из своих ключевых опор — способность чувствовать прекрасное.

Еще по теме  Электронные технологии в создании музыки

Что у нас с музыкой?

Но пока этого не происходит, будущее школьной музыки остаётся туманным. Оно прячется за сокращёнными часами, пыльными шкафами с ненужными нотами, недооценёнными учителями и равнодушными взглядами взрослых. И если так будет продолжаться, скоро придёт время, когда дети будут удивляться: «А что такое было — слушать симфонию и плакать?» И ответить им будет нечего.