Лицо ребенка… Открытая книга, по которой можно читать всё, что происходит в душе маленького человека.
Посмотрите внимательно: сколько красок, сколько оттенков чувства в выражениях лиц младших школьников, слушающих серьёзную музыку. А глаза! Это неописуемо! Дети очень чутко реагируют на звук, на его окраску, динамику, высотные изменения.
Каждая интонация, нота, аккорд вызывает у ребенка определенные ощущения, запускающие в действие совершенно разнообразные мышцы. Кто-то отстукивает ногой ритм мелодии, кто-то жестикулирует, кто-то имитирует игру на скрипке, у кого-то усиленно работают мимические мышцы.
Это касается младших школьников. Дети постарше (от 12 лет) реагируют на музыкальные звуки несколько иначе. Многие уже научились сдерживать или вовсе скрывать свои эмоции. Лица некоторых подчеркнуто равнодушны, вся поза демонстрирует полное отсутствие интереса.
Если провести среди детей младшего возраста опрос «Понравилась ли вам музыка?», они чуть ли не хором прокричат «Да!». На вопрос «Почему?» ответы примерно такие: красивая, весёлая, задумчивая, радостная, добрая. Найдется, конечно, и такой «бука», который скажет, что ему не понравилось. Лукавит.
Дети в основном реагируют на музыку именно так, как высказывают: «красиво», «весело», «радостно», «грустно» и т.д. Им ещё трудно проникнуть вглубь музыки, услышать и прочувствовать музыкальный образ. Они проводят свой слабенький музыкально-слуховой анализ на верхушках мелодии, где отчетливо распознается динамика, звуковысотность, эмоциональная окраска.
Учитель музыки должен внимательно следить, как дети слушают. Такое наблюдение о многом расскажет педагогу, поможет ближе познакомиться с внутренним миром учеников.
Отношение детей к музыкальной классике — вопрос деликатный. Учителю нужно правильно организовать процесс слушания на уроке. Основные принципы такой организации: доброжелательная атмосфера, ненавязчивость, умеренная громкость, тщательный подбор произведений или музыкальных фрагментов для прослушивания. У учителя должна быть возможность в любое время остановить прослушивание, обсудить тот или иной фрагмент, словесно акцентировать внимание учеников на каком-то важном музыкальном фрагменте.
Нужно помнить о том, что небрежное, непродуманное навязывание школьникам серьёзной музыки может вместо любви к музыкальной классике вызвать совершенно противоположное отношение к ней.
Зачастую так и случается. Именно из-за механического, необоснованного навязывания классической музыки на уроках музыки мы имеем равнодушие, неприятие, а порой и явно негативное отношение детей и к музыкальным шедеврам, и ко всему, что сними связано.
И ещё один важный момент. Далеко не весь музыкальный материал, изложенный или рекомендованный в программах и учебниках, подойдет именно для ваших уроков, для Ваших учеников. Здесь надо учитывать и общий уровень развития детей, и их дошкольный опыт общения с музыкой, и индивидуально-слуховые данные.
Дети и музыка — это союз, который с первого взгляда кажется естественным и безоблачным. Музыка пробуждает в детях эмоции, развивает слух, воображение, помогает раскрыть талант и найти себе занятие по душе. Но как и в любой сфере жизни, погружение ребёнка в мир музыки не всегда бывает простым и однозначно положительным. За внешним блеском детских выступлений и первых успехов могут скрываться и менее заметные, но важные негативные стороны.
Одна из самых частых проблем — давление со стороны родителей. Когда родители видят в музыке не способ саморазвития и самовыражения ребёнка, а инструмент для достижения собственных амбиций, обучение превращается в тяжёлое бремя. Ребёнок начинает воспринимать музыку не как источник радости, а как обязанность, которую он должен выполнять, чтобы угодить взрослым. Такое отношение может оставить в душе глубокий след — отвращение к музыке, страх перед ошибками или даже внутреннюю пустоту в деле, которое могло бы приносить удовольствие.
Ещё одна сложная сторона — потеря детства. Частые репетиции, жёсткий график занятий, постоянные конкурсы и выступления могут лишить ребёнка тех самых простых радостей, которые доступны каждому маленькому человеку: игры на улице, общения со сверстниками, возможности просто мечтать. Когда музыка становится почти работой, она перестаёт быть волшебством. А ведь именно в свободной игре с звуками, в импровизации и любопытстве рождается настоящее чувство музыки.
Также стоит упомянуть и физические риски. Неправильно подобранный инструмент, длительное нахождение в неудобной позе, недостаточная подготовка мышц — всё это может привести к переутомлению, травмам, а в будущем даже к отказу от музыки из-за боли. Особенно это касается детей, которых с ранних лет сажают за фортепиано, ставят смычковый инструмент в руки или дают играть на слишком тяжёлом для их возраста баяне.
Всё это не значит, что музыку следует отстранять от детей. Напротив, она может стать настоящей находкой для развития личности. Но важно помнить: музыка должна быть добровольной, осмысленной и бережной. Только тогда она принесёт радость, а не станет грузом. Важно услышать ребёнка не только как музыканта, но и как человека, которому нужно пространство для роста, ошибок и отдыха.
Музыка, как и любой другой вид деятельности, требует баланса. Особенно это важно в детстве — возрасте, когда формируется не только мастерство, но и отношение к себе, к миру, к окружающим. Если ребёнок постоянно находится под прессом высоких ожиданий, он может начать воспринимать себя через призму успехов или неудач на сцене. Победа становится поводом для одобрения, а провал — причиной стыда. Такая установка со временем может перерасти в страх быть «недостаточно хорошим», который будет сопровождать его во многих сферах жизни.
Ещё одна тонкость заключается в том, что раннее развитие музыкального дара иногда создаёт ложное ощущение исключительности. Ребёнка хвалят, выделяют, говорят, что он особенный. Это может привести к завышенной самооценке, которая позже сталкивается с реальностью: в старших классах появляются более опытные сверстники, на профессиональных курсах — конкуренты, учителя указывают на недочёты.
И тогда тот самый ребёнок- prodigy (в переводе с английского — чудо) внезапно оказывается просто обычным учеником, которому нужно трудиться, как всем. Этот переход может быть болезненным, особенно если раньше ребёнку казалось, что его ценят именно за талант, а не за него самого.
Не стоит забывать и о внутреннем конфликте, который может возникнуть у ребёнка, если он начинает чувствовать, что музыка ему больше не интересна. Он понимает, что уже давно не получает удовольствия от занятий, но не решается об этом сказать. Ведь вокруг столько усилий, времени, ресурсов было вложено. Родители ждут результатов, педагоги рассчитывают на подготовку к конкурсам, а сам ребёнок боится разочаровать всех, если скажет правду. В таких ситуациях музыка перестаёт быть источником радости и превращается в ловушку.
Играя на инструменте, поёт ли душа ребёнка? Смеётся ли он во время импровизации? Или каждое занятие превращается в испытание, которое нужно просто пережить? Эти вопросы должны звучать хотя бы внутри родителей, педагогов, окружения. Потому что настоящий талант никогда не рождается из принуждения. Он цветёт там, где есть любовь — к искусству, к ребёнку и к его свободе быть собой.