Мандолина — один из самых выразительных и узнаваемых щипковых струнных музыкальных инструментов, чья история уходит в глубокую древность. Слово «мандолина» происходит от итальянского «mandola», что указывает на её итальянские корни. Благодаря компактным размерам, яркому тембру и относительной простоте освоения, мандолина пользовалась и продолжает пользоваться популярностью в самых разных музыкальных традициях — от классики и народной музыки до современных жанров, таких как блюграсс и фолк-рок.
В исполнительской практике традиционно применялась пальцевая техника игры, однако в прошлом для извлечения звука использовались также натуральные материалы — птичьи перья, косточки и другие подручные средства. В наши дни подобные методы практически не встречаются, уступив место разнообразным медиаторам (плектрам), изготавливаемым из пластика, дерева, кости, металла и композитных материалов. Выбор плектра существенно влияет на тембр и характер звучания инструмента, позволяя музыканту тонко варьировать выразительные средства.
История происхождения
Рождение мандолины как самостоятельного инструмента принято связывать с Италией конца XVII века. Её прямым предшественником считается сопрановая лютня — струнный инструмент с изогнутым корпусом, распространённый в эпоху Возрождения и барокко. Именно в Неаполе, который в то время был центром лютничного мастерства, начали изготавливать первые инструменты, напоминающие современную мандолину. Некоторые историки отмечают, что термин «мандола» встречался уже в XV веке, однако такие инструменты были крайне редкими и не имели широкого распространения.
С течением времени мандолина стала завоёвывать популярность за пределами Италии, проникая в другие европейские страны. При этом в каждой стране она получала собственное название и иногда — особенности конструкции. Например, во Франции её называли «mandore», в Германии — «mandürchen», а в Англии — «mandola».
Особое место в истории инструмента занимает генуэзская мандолина, появившаяся в Генуе и получившая своё название по месту происхождения. Этот вариант отличался формой корпуса и способом настройки, и именно он во многом предвосхитил черты современной мандолины.
Существует также упоминание о мандолине с восемью струнами, которая благодаря богатой гармонической структуре и яркому звучанию завоевала признание как в народной, так и в классической музыке. Известный путешественник и музыковед Гервазио Виначия подробно описал этот инструмент в своих трудах, что позволило историкам музыки реконструировать его внешний вид и звучание.
Среди конкретных артефактов особое внимание привлекает экземпляр, приписываемый мастеру Антонио Виначиа и датируемый 1772 годом. Этот инструмент хранится в Лондоне, в музее Виктории и Альберта, и считается одним из самых ранних образцов неаполитанской мандолины. Однако существует и более ранний экземпляр — 1744 года, находящийся в Королевской консерватории в Брюсселе. Личность его создателя до сих пор остаётся неизвестной, но сам факт существования такого инструмента свидетельствует о том, что мандолина как тип инструмента сформировалась значительно раньше второй половины XVIII века.
Виды мандолин
Со временем мандолина претерпела множество модификаций, что привело к появлению целого семейства инструментов, объединённых общим принципом устройства, но различающихся по размеру, количеству струн, настройке и тембру.
Наиболее распространённой разновидностью является неаполитанская мандолина с грушевидным (или миндалевидным) корпусом. Она оснащена четырьмя парами (спаренными) струн, настроенных по квинтам, аналогично скрипке: соль–ре–ля–ми (G–D–A–E). Эта настройка обеспечивает высокую выразительность и лёгкость исполнения мелодических линий.
Миланская мандолина отличается наличием пяти двойных струн, что расширяет её диапазон и гармонические возможности.
Мандриола, также известная как трихордия или сицилийская мандолина, имеет четыре тройных струны. Такая конструкция придаёт звучанию особую насыщенность и объём, что делает её популярной в ансамблевой игре. В некоторых случаях басовые струны могут быть сдвоенными, а не строенными в унисон, что упрощает технику игры и снижает нагрузку на пальцы.
Португальская мандолина обладает плоской декой, что придаёт её звучанию иной характер — менее резонансный, но более сбалансированный.
В американской традиции, особенно в жанре блюграсс, получила распространение так называемая F-образная мандолина с двумя звуковыми отверстиями в форме завитков (ф-дырками), напоминающими скрипичные. Такой инструмент имеет более резкий, пронзительный и мощный звук, отлично подходящий для сольных партий в ансамбле.
Существуют также редкие разновидности:
— Пикколо-мандолина — уменьшенная версия, настраиваемая выше стандартной; встречается крайне редко.
— Октавная мандолина — настраивается на октаву ниже неаполитанской, обладает более тёплым и глубоким тембром.
— Мандочелло — баритоновый инструмент семейства, настраиваемый как виолончель (до–соль–ре–ля), используется для исполнения басовых и гармонических партий.
— Мандолина-люта — гибрид, сочетающий черты мандолины и лютни, с удлинённым грифом и увеличенным числом струн.
— Мандо-бас — басовый инструмент, настраиваемый как контрабас, часто используется в джазовых и фолк-ансамблях.
— Электромандолина — оснащена одним или несколькими звукоснимателями, позволяет подключаться к усилителю и используется в современных музыкальных жанрах.
— Ирландский бузуки — хотя формально не является мандолиной, он часто включается в это семейство из-за схожести конструкции и функции в ансамбле; имеет плоскую деку и обычно настраивается на квинты или кварты.
Конструкция
Современные мандолины, особенно в классическом исполнении, чаще всего относятся к неаполитанскому типу. Их корпус имеет характерную выпуклую форму, напоминающую половину шара, и изготавливается из тонких изогнутых деревянных дощечек — так называемых клепок. Каждая клепка имеет строго определённую длину и снабжена специальной выемкой — желобком, обеспечивающим плотное соединение с соседними элементами.
Верхняя часть корпуса — дека — также изгнута и играет ключевую роль в формировании звучания. На деке устанавливается подставка (бридж), через которую передаётся вибрация струн. Подставка подвижна и может перемещаться для точной настройки интонации и баланса звука. Подобная конструкция характерна и для других струнных инструментов — лютен, гитар, балалаек, скрипок.
Для натяжения струн используются колки с червячной передачей, которые обеспечивают точную и стабильную настройку. Колки крепятся к колковой коробке с помощью деревянных колышков.
Игра на мандолине может осуществляться как с помощью плектра (медиатора), так и пальцами. Однако в классической итальянской традиции, а также в блюграссе, предпочтение отдаётся плектру, поскольку он позволяет добиться характерного яркого, пронзительного звука и чёткого артикулирования.
Звучание мандолины
Тембр мандолины отличается особой яркостью, звонкостью и выразительностью. Однако её звук обладает одной характерной особенностью — быстрым затуханием. В отличие от гитары или скрипки, где звук может долго резонировать, звук мандолины быстро угасает. Чтобы компенсировать это и создать впечатление длительного звучания, исполнители используют технику тремоло — быстрое повторное щипковое движение по одной и той же струне. Эта техника позволяет «растянуть» ноту во времени, придавая мелодии певучесть и лиризм. Тремоло широко применяется не только на мандолине, но и на других щипковых инструментах — домре, балалайке, мандолине.
Благодаря своей пронзительности, мандолина способна «перекрывать» даже мощные аккомпанирующие инструменты, такие как рояль или аккордеон, особенно в высоком регистре. Это делает её идеальным солирующим инструментом в ансамбле.
Исторически мандолина часто использовалась для исполнения старинных мелодий, придания композициям архаичного, романтического или народного колорита. В XIX веке она была популярна в салонной музыке, а в XX веке нашла своё место в итальянской народной музыке, а затем — в американском блюграссе.
В последние десятилетия наблюдается настоящее «второе рождение» мандолины. Всё больше музыкантов — как любителей, так и профессионалов — обращаются к этому инструменту, открывая его потенциал в самых разных жанрах: от классики и джаза до рока и экспериментальной музыки. Современные мастера продолжают совершенствовать конструкцию мандолины, создавая гибриды с электроникой, расширяя диапазон и улучшая эргономику.
Таким образом, мандолина — это не просто исторический артефакт, а живой, развивающийся инструмент, который продолжает звучать в сердцах музыкантов и слушателей по всему миру. Её уникальный голос, сочетающий в себе нежность и силу, древность и современность, делает её неотъемлемой частью мировой музыкальной культуры.