Урок музыки № 11 в 8 классе по теме «Князь Игорь»

Как превратить урок музыки в путешествие сквозь века

За окном — серый ноябрьский день, в коридорах школы — шум переменки, а в кабинете музыки вот-вот начнётся не просто урок, а настоящее путешествие. Не на автобусе и не на поезде, а сквозь время — в Древнюю Русь, в степи половецкие, в мир героев, певцов и композиторов.

Сегодня восьмиклассники узнают, что опера — это не скучные арии для взрослых, а живая драма, где звучат и меч, и лира, и голос самой истории. И всё это — благодаря опере Александра Порфирьевича Бородина «Князь Игорь». Как сделать такой урок по-настоящему увлекательным? Как вовлечь подростков в мир X века, когда их мысли заняты TikTok и последними новостями из жизни одноклассников? Давайте разберёмся шаг за шагом — от звонка до звонка.

Разработка урока построена так, чтобы каждый этап имел смысл и эмоциональную окраску. Здесь есть место и для исторического погружения, и для музыкального восторга, и даже для танца — ведь «Половецкие пляски» не оставят равнодушным никого. Главное — не бояться быть живым на уроке. Учитель здесь не чтец параграфа, а проводник в мир, где музыка говорит на языке сердца.

И да, несмотря на то, что опера Бородина осталась незавершённой, она — завершённый шедевр. И наша задача — помочь детям это почувствовать. Ниже — подробный конспект урока с монологами, вопросами, практическими советами и даже инфографикой. Готовы? Тогда в путь — в степи половецкие, к князю Игорю и его верной Ярославне!

1. Организационный момент

Звонок прозвенел, но вы не спешите начинать с «Садитесь, доставайте тетради». Вместо этого — тишина. Выключите свет (если возможно), включите тихо, почти шёпотом, фрагмент «Половецких плясок» — именно ту часть, где звучит хор: «Улетай на крыльях ветра…». Пусть звук наполнит пространство, как ветер степной. Дети войдут и замрут. Кто-то улыбнётся, кто-то нахмурится, но все — услышат.

— Добрый день, — говорите вы спокойно, не повышая голоса. — Сегодня мы не просто будем слушать музыку. Сегодня мы отправимся в путешествие. Время — XII век. Место — южные границы Руси. А вокруг — степь, ветер и голоса, которые доносятся издалека. Кто готов?

Пока дети рассаживаются, вы можете тихо сказать: «Сегодня мы поговорим о том, как музыка может рассказать историю — без слов, без картинок, только звуками. И эта история — о мужестве, верности и любви к родной земле». Так вы уже закладываете эмоциональную основу урока, не называя тему вслух.

2. Сообщение темы, цели и задач урока

Теперь — чётко и ясно. Вы включаете свет, подходите к доске (или открываете презентацию) и пишете крупно: «Князь Игорь» — опера А.П. Бородина. Под ней — три ключевых слова: История. Народ. Музыка.

— Сегодня мы познакомимся с одной из самых необычных опер в истории русской музыки. Она осталась незавершённой, но стала бессмертной. Её создавал не профессиональный композитор, а учёный-химик. А главные герои — не вымышленные персонажи, а реальные люди из «Слова о полку Игореве». Наша цель — понять, почему эта опера до сих пор звучит так мощно, так живо. И как в ней проявляется народное начало — то, что делает музыку по-настоящему русской.

Задачи урока вы формулируете вместе с детьми. Задайте вопросы:
— Что вы хотите узнать сегодня?
— Что вас удивило в музыке, которую слышали в начале урока?
— Как вы думаете, почему композитор выбрал именно эту историю?

Запишите их ответы на доске. Это создаёт ощущение соавторства. Ученики не просто получают знания — они участвуют в построении урока. И когда в конце вы вернётесь к этим вопросам, они сами увидят, как много узнали.

3. Актуализация опорных знаний

Прежде чем погружаться в новое, вспомним, что уже знаем. Но не через «расскажите, что такое опера». Лучше — через игру. Разделите класс на две команды. Задайте вопросы:

— Кто такой Александр Бородин? (Подсказка: он не только композитор!)
— Что вы знаете о «Слове о полку Игореве»?
— Какие ещё русские оперы вы слышали? («Руслан и Людмила», «Борис Годунов», «Евгений Онегин» — даже если названия смутные, это нормально.)
— Что такое «народное начало» в музыке? (Пусть попробуют объяснить своими словами.)

Важно не требовать точных определений, а выявить ассоциации. Один скажет: «Народное — это частушки», другой: «Это когда поют все вместе», третий: «Это про простых людей». Всё верно! Вы обобщаете: «Народное начало — это когда музыка выражает душу народа: его труд, страдания, радость, веру, историю».

Теперь — короткий рассказ учителя.
— Александр Бородин — необычный человек. Днём он преподавал химию, открывал новые реакции, а ночью писал музыку. Он был частью «Могучей кучки» — группы композиторов, которые хотели создать русскую музыку, не копируя Европу. Они черпали вдохновение в былинках, песнях, летописях. И «Князь Игорь» — их общее детище. Ведь после смерти Бородина оперу достраивали его друзья — Римский-Корсаков и Глазунов.

Этот момент важен: дети понимают, что искусство — это не только гений одного человека, но и поддержка, дружба, преемственность. И что даже незавершённое может стать целым — если в него вложена душа.

4. Введение в новую тему

Теперь — погружение в сюжет. Но не через пересказ, а через образы. На экране — карта Древней Руси. Вы показываете: Киев, Новгород, а на юге — степи, где кочевали половцы.

— Представьте: 1185 год. Князь Игорь Святославич решает дать бой половцам — не дожидаясь союзников, не спрашивая совета. Он хочет славы. Но поход заканчивается поражением. Игорь попадает в плен. А дома его ждёт жена — Ярославна. Она не воин, но её сила — в любви и молитве. Эта история — не только о войне. Это о выборе, о ответственности, о вере в родную землю.

Здесь важно подчеркнуть: «Слово о полку Игореве» — не летопись, а поэма. В ней есть мистика, символы, обращения к природе. И Бородин это почувствовал. Его музыка — не иллюстрация, а переживание этой поэмы.

Спросите класс:
— Как вы думаете, почему композитор выбрал именно эту историю в XIX веке?
(Подсказка: тогда Россия искала свои корни, свою идентичность.)
— Чем современна эта история?
(Ответы могут быть разные: «Героизм», «Ошибка из-за гордости», «Женская сила» — всё это актуально и сегодня.)

5. Изучение нового материала

Теперь — музыка. Сначала — ария Ярославны. Включите запись (лучше в исполнении Галины Вишневской или другой выразительной певицы). Пусть дети слушают с закрытыми глазами.

— Что вы услышали?
— Какие чувства вызывает музыка?
— Почему Ярославна обращается к ветру, Днепру, солнцу?

Объясните: это плачь-заклинание, как в народных причитаниях. Ярославна не просто плачет — она зовёт природу на помощь. И в музыке Бородина слышны интонации русских народных песен: протяжные, скорбные, но с внутренней силой.

Затем — «Половецкие пляски». Здесь всё наоборот: ритм, энергия, экзотика. Включите полную версию — с хором и оркестром. Пусть дети почувствуют контраст: русская скорбь vs половецкая ярость.

— Почему половцы поют и танцуют?
— Как композитор показывает их характер?
— Чем их музыка отличается от русской?

Объясните: Бородин не делает половцев «врагами». Он показывает их как достойных соперников. Их музыка — восточная, с хроматизмом, быстрыми ритмами, виртуозными мелизмами. Но даже в их песнях есть тоска: «Улетай на крыльях ветра в твёрдый град Путивль…» — они мечтают о свободе, как и русские.

И, наконец, хор «Солнцу красному слава!» — гимн русской земле. Здесь — вся мощь народного начала. Хор звучит как летопись, как молитва, как призыв. Спросите:
— Почему именно хор, а не солист, поёт о родине?
(Ответ: потому что родина — дело всех, не одного героя.)

Подчеркните: в опере нет главного героя. Есть народ. И это — ключ к пониманию народного начала.

6. Физкультминутка / музыкальная пауза

После такого напряжённого слушания — разрядка. Но не просто «потянулись-поскакали». Сделайте её тематической.

Включите фрагмент «Половецких плясок» (без хора, только оркестр — ритмичный, танцевальный). Скажите:
— Представьте, что вы — половецкие воины. Покажите, как вы танцуете: резко, гордо, с силой. Руки — как мечи, ноги — как кони степные!

Дайте 1–2 минуты на импровизацию. Подростки сначала смущаются, но потом включаются. Это не только разминка для тела, но и способ прочувствовать музыку через движение.

После — резкий контраст. Включите тихий фрагмент арии Ярославны.
— А теперь — вы Ярославна. Медленно поднимите руки к небу, как будто зовёте ветер. Движения — плавные, скорбные, но с достоинством.

Такая пауза помогает не только отдохнуть, но и воплотить два мира оперы: половецкий и русский. И понять, что музыка — это не только звук, но и тело, и душа.

7. Закрепление изученного

Теперь — проверим, что запомнилось. Но не через тест, а через творческое задание.

Раздайте карточки с тремя колонками:
1. Образ (Ярославна / Половцы / Русский народ)
2. Музыкальные средства (мелодия, ритм, хор, инструменты)
3. Чувства и идеи

В парах ученики заполняют таблицу, опираясь на прослушанное. Например:

— Ярославна: протяжная мелодия, минор, хроматизм, голос солистки → скорбь, мольба, любовь.
— Половцы: быстрый ритм, восточные лады, хор + оркестр → сила, экзотика, свобода.
— Русский народ: хор a cappella, народные интонации → единство, вера, связь с землёй.

Затем — обсуждение. Вы задаёте провокационный вопрос:
— Кто главный герой оперы: Игорь, Ярославна или народ?
Пусть спорят! Главное — чтобы они аргументировали: «Я думаю, что народ, потому что…»

В завершение — короткий монолог учителя:
— Бородин показал: настоящая сила — не в мече князя, а в голосе народа. И в этом — суть народного начала. Музыка не о герое-одиночке, а о всех нас.

8. Подведение итогов

Вернитесь к вопросам, которые записали в начале урока. Пройдитесь по ним:
— Узнали ли вы, почему опера незавершённая, но бессмертная?
— Поняли ли, что такое народное начало?
— Почувствовали ли контраст между русской и половецкой музыкой?

Подведите итог одной фразой:
— «Князь Игорь» — это не просто опера. Это зеркало русской души: с её болью, надеждой и верой в родную землю.

Напомните: Бородин писал музыку не для славы, а потому что не мог не писать. И именно так рождаются шедевры — из любви, а не из расчёта.

Спросите напоследок:
— А вы бы хотели услышать эту оперу целиком в театре?
(Даже если ответ «нет» — это честно. Но кто-то обязательно скажет «да» — и это победа.)

9. Домашнее задание

Домашка — не наказание, а продолжение волшебства. Предложите на выбор:

Вариант 1 (творческий):
Напишите мини-сочинение «Если бы я был(а) композитором… Как бы я музыкально изобразил(а) Ярославну?» Можно описать мелодию, инструменты, настроение.

Вариант 2 (исследовательский):
Найдите в интернете или книгах отрывок из «Слова о полку Игореве» с «Плачем Ярославны». Сравните его с арией Бородина. Что общего? Чем отличается?

Вариант 3 (музыкальный):
Прослушайте «Половецкие пляски» дома. Попробуйте нарисовать то, что вы «видите» в музыке: степь, танцующих воинов, костры…

Подчеркните: выбирайте то, что вам ближе. Главное — взаимодействие с музыкой, а не формальный ответ.

10. Рефлексия

Завершите урок тихо. Раздайте маленькие листочки. Попросите ответить на три вопроса:

1. Что сегодня удивило меня больше всего?
2. Какой фрагмент запомнился сильнее всего?
3. Что я хочу узнать больше?

Эти листочки — ваша обратная связь. Они покажут, что «зацепило», а что прошло мимо. И в следующий раз вы сможете скорректировать урок.

А ещё — оставьте одну минуту тишины. Включите снова «Улетай на крыльях ветра…» — но уже до конца. Пусть уйдут из класса под эту музыку. Пусть она останется с ними.

Потому что цель урока — не запомнить дату, а почувствовать. И если хоть один ученик выйдет и подумает: «А может, классика — это не так уж и скучно?» — вы сделали всё правильно.

11. Рекомендации по проведению урока

Подготовка — залог успеха. Убедитесь, что аудиозаписи качественные, без помех. Лучше использовать записи в исполнении лучших российских артистов — это важно для аутентичного звучания. Проверьте оборудование заранее: колонки, проектор, микрофон (если нужен).

Свяжите с современностью. В конце можно сказать: «Сегодня мы тоже ищем свою идентичность. И, как Бородин, черпаем силу в корнях. Только наши „половцы“ — другие вызовы. А „Ярославна“ — это каждый, кто верит в своё дело». Так опера станет не памятником, а живым разговором.