Когда мы слушаем профессиональное пение, то часто восхищаемся не только красотой голоса и музыкальностью исполнителя, но и тем, насколько четко и понятно он произносит слова. Именно здесь на первый план выходит артикуляция — один из ключевых элементов вокального мастерства. Артикуляция в вокале представляет собой технику четкого произношения звуков, слов и фраз, которая позволяет слушателю воспринимать текст песни без искажений и потери эмоциональной окраски.
Однако артикуляция — это не просто «произношение». Это сложный процесс, в котором участвуют язык, губы, зубы, нёбо и другие органы речи, работающие в гармонии с дыханием и голосовым аппаратом. От качества артикуляции зависит не только разборчивость текста, но и выразительность исполнения, его способность передавать тончайшие оттенки чувств и настроений.
В этой статье мы разберем, что такое артикуляция в вокале, почему она так важна для успешного выступления, какие упражнения помогают ее развить, а также как правильно работать над этим аспектом пения, чтобы сделать свое исполнение более ярким и профессиональным. Погрузимся в мир вокальной артикуляции, чтобы раскрыть секреты четкого и выразительного пения.
Артикуляцию обычно различают на внешнюю и внутреннюю в функционировании артикуляционного аппарата. Во внешней артикуляции задействованы губы, кончик языка, нижняя челюсть. Во внутренней артикуляции используются мышцы глотки, мягкое нёбо, корень языка.
Вокальные слова не только создают образы, оно участвуют в формировании вокальной позиции, активизируют дыхательные мышцы. При пении идет как бы разграничение вокальных звуков и речевых, в котором вокальные это глубина, объем; речевые — близость (губное произношение), собранность в маске.
Вокальный звук открывается, речевой произносится.
Динамическая работа внешней артикуляции не должна затруднительно влиять на свободу внутриглоточной полости. От свободности и естественности внешней артикуляции, подвижности губ будет зависеть не только четкость речи, но и нормальная работа гортани.
Формирование вокальных гласных
Вокальные гласные получаются вследствие смены формы ротоглоточного пространства (объема резонатора). Это можно видеть по изменению объема ротоглотки от гласного «у» далее «о», «а», «э», «и». Очень важно прочувствовать вокальные гласные как открытый объем определенной формы. Формируются они на раскрытой глотке и расслабленном подбородке.
Для грамотного формирования гласных нужно тренировать активность внутренней артикуляции. В звучании вокальных гласных преобладают певческие форманты, поэтому их звучание должно быть выровнено по тембру. Вокальный гласный не может быть близким, а только более или менее объемным. Губы должны четко прорисовывать внешние очертания каждого гласного, не искажая его формы.
Выравнивание звучания вокальных гласных
Изначально все гласные звуки имеют различный импеданс, этим объясняется их различное по тембру звучание в не поставленном голосе. Главными инструментами для достижения тембрально однородного звучания гласных в профессиональном пении являются опертое дыхание и единая вокальная позиция. Однако иногда этих средств оказывается недостаточно и в преподавании активно используется фонетический метод, развивающий правильное свободное формирование всех звуков в различных языках.
Очень эффективным для выравнивания звучания гласных является метод, построенный на использовании «следового» рефлекса. Его суть заключается в объединении двух гласных: хорошо формирующегося и неудобного. Пение неудобного гласного звука в позиции хорошо формирующегося позволяет выровнять тембр и придать гласным позиционную ровность.
Формирование согласных
Помимо дикции, согласные выполняют роль активизаторов дыхания. Согласный звук является препятствием на пути вокального звука и, в зависимости от места формирования, оказывает на него влияние.
Различные согласные создают эффект различных атак и активно используются в работе с голосом.
Звуки «п», «б», «д» концентрируют звук, делают более звонким.
«М», «и», «з» смягчают, помогают собрать в маску.
«Х», «ф» действуют подобно придыхательной атаке.
При формировании согласных важно добиваться идеального четкого произношения на расслабленных губах.
Чтобы создать у ученика представление об артикуляции во время пения, можно предложить следующее упражнение: на абсолютно свободном едином выдохе слигованно проговорить тихим шепотом какую-либо фразу так, чтобы стоящему поодаль был понятен текст.
Для эстрадного пения характерно очень близкое речевое произношение звуков.
Артикуляция как ключ к выразительному эстрадному пению
Артикуляция в эстрадном вокале — это не просто технический навык, а мощный инструмент для передачи эмоций, создания образа и взаимодействия с аудиторией. Четкое произношение слов позволяет исполнителю донести до слушателей смысл текста, сохраняя при этом музыкальность и динамику композиции. Особенно важно это в эстрадном жанре, где песня часто становится историей, которую хочется не только услышать, но и понять.
Работа над артикуляцией требует времени, терпения и систематической практики. Упражнения для языка, губ, челюсти и мягкого нёба помогают развить подвижность и координацию органов речи, а внимание к дыханию и звукообразованию делает пение более естественным и уверенным. Важно помнить, что артикуляция не должна быть излишне напряженной или искусственной — она должна гармонично сочетаться с общим стилем исполнения.
Профессиональные вокалисты знают: хорошая артикуляция — это не только способ сделать текст разборчивым, но и возможность усилить экспрессию, добавить песне уникальности и харизмы. Именно благодаря четкой артикуляции каждое слово становится частью общей музыкальной картины, а исполнитель превращается в настоящего рассказчика своей истории.
В мире эстрадного вокала конкуренция высока, и качественная артикуляция может стать тем самым преимуществом, которое выделит вас среди других артистов. Она помогает создать связь с аудиторией, оставить яркое впечатление и сделать ваше выступление запоминающимся. Поэтому уделяйте внимание этому важному аспекту пения — ведь именно в деталях рождается настоящее мастерство.
Помните: каждый звук, каждое слово и каждая фраза — это ваш голос, ваша история и ваша индивидуальность. И чем лучше вы научитесь их выражать, тем ярче будет звучать ваша музыка.