Исполнительское дарование всегда высоко ценилось в народе. Если певцов классической древности венчали лаврами, то русским певцам народ выражал свою любовь и восхищение своеобразным способом: певцов, например, освобождали от тяжелой физической работы. Их искусство отвечало внутренним потребностям народа, скрашивало неприглядную жизнь крестьянина, на время, унося его в мир прекрасных образов и глубоких чувств.
Живая, восприимчивая среда окружала хранителей песенного наследия, создавая благоприятную обстановку для песнетворчества и исполнения.Носителями традиций были исключительно крестьяне, свято хранившие духовные ценности, которыми питался и наслаждался в течение многих веков русский народ.
Язык крестьянского песенного фольклора, как наиболее архаичный, содержит в себе коренные признаки русской песенности и потому является для нас главным и бесценным источником «генной информации», заключающей в себе все самое сущностное, национально характерное.
Анонимность есть глубокое и сущностное явление фольклорного творчества. Она связана с традиционностью как выражением коллективного начала в искусстве. Двигаясь в рамках традиционности (именно двигаясь, а, не застывая), творец как бы идет по проторенным, знакомым его слушателям дорожкам. Именно момент узнавания в традиционном искусстве играет чрезвычайно важную роль.
Коллективность фольклорного песнетворчества не следует представлять себе непременно как совместное творчество. Творец почти всегда один. Но он творит для многих, используя то, что сделано для него многими же. Былины, сказки, причитания, обрядовые и лирические песни подвергались постоянной переработке, художественно шлифовались, обновлялись. Это – всегда активный творческий процесс беспрерывного созидания. И в этом процессе ведущую роль играют песенные мастера.
Каждый из них обладает чертами общего и характерного: не только национально-народного, но и особенного, выраженного в «репертуарной» предпочтительности, в количественном наборе пенных жанров, в объеме фольклорных знаний, способности и характере импровизации (подготовленной или неподготовленной), артистизме.
Среди исполнителей были разные творческие индивидуальности: певцы-актеры, певцы-сказители, былинщики, вещие баяны, певцы-импровизаторы, рапсоды, создатели песен-славословий, вопленицы, плакальщицы, баешницы, духовщицы, певцы-балагуры, скоморохи, частушечники, просто песельники. Уровень их мастерства также был различным. Певцы-подмастерья недостаточно владели богатством народно-песенной поэзии и искусством ее передачи.
Об этих людях знало все село, и окружающие вполне осознавали их музыкальное превосходство. В их исполнении проявлялся отпечаток профессионального мастерства. Именно такие самородки, жившие во времена культурного развития общества, наиболее ощутимо обогащали и развивали коллективную певческую традицию.
В русском народном музыкальном творчестве певцы всегда занимали особое место. Они были не просто исполнителями, а хранителями истории, носителями коллективной памяти, эмоциональными проводниками между мирами — земным и духовным, прошлым и настоящим. Разные типы певцов выполняли разные функции в жизни общества: одни рассказывали о подвигах богатырей, другие плакали вместе с родом, третьи веселили народ на гуляньях. Вот как выглядят основные виды певцов в русской народной традиции:
**Певцы-актёры**
Это те, кто исполнял песни, превращая их в маленькую театральную сценку. Они не просто поют, а показывают действия героев, меняют голоса, добавляют жесты и мимику. Такие певцы часто выступали на ярмарках, праздниках, играя роли разных персонажей.
**Пример:** Скоморохи, которые могли спеть былинного героя, изображая его характер и поведение.
**Певцы-сказители**
Это певцы, читающие текст вполголоса или напевая, словно рассказывая историю. Их стиль близок к речитативу. Они передавали длинные сюжетные песни, былины, предания, при этом сохраняли интонационное богатство, но меньше акцентировались на музыке, чем на смысле.
**Функция:** Передача устной истории, обучение, формирование моральных норм.
**Былинщики**
Это специфический тип певцов, исполняющих **былины** — героические песни о подвигах русских богатырей. Былинщик не просто поёт, он декламирует, импровизирует, вкладывает душу в каждую строчку. Иногда былинщики аккомпанировали себе на **гусли**, что делало исполнение особенно мощным и торжественным.
**Вещие баяны**
Термин «вещий» означает пророческий, предвещающий судьбу. В народной культуре **вещие баяны** — это певцы, чьи песни не просто развлекают, а несут скрытый смысл, предостерегают, дают совет, предсказывают будущее. Часто такие песни пелись в обрядовых целях или во время семейных событий.
**Пример:** Скорбные причитания невесты, где она «проговаривает» свою будущую судьбу.
**Певцы-импровизаторы**
Одни из самых свободных и талантливых исполнителей. Они создавали песни на ходу, в зависимости от ситуации, события дня или реакции слушателей. Это были люди с острым умом, чувством юмора и глубокой эмоциональностью.
**Пример:** Песни, сочинённые на свадьбе, в дороге, на работе, часто с элементами сатиры или насмешки.
**Создатели песен-славословий**
Эти певцы пели **прославления** — хвалебные песни о героях, богатырях, добрых деяниях, любви, красоте. Их задача — прославить человека, событие или явление, подчеркнуть его значимость для народа.
**Пример:** Песни о полководцах, защитниках Отечества, о любимой девушке.
**Вопленицы**
Женщины, исполнявшие **вопли скорби** — протяжные, страстные песни в моменты потерь, смерти, горя. Они выражали коллективное чувство утраты, становясь эмоциональным центром похоронного ритуала.
**Роль:** Выразить боль, выплакать, помочь общине справиться с горем через пение.
**Плакальщицы**
Похожи на воплениц, но чаще всего работали профессионально, за деньги. Они могли быть наняты на похороны, чтобы усиливать эмоциональное восприятие утраты. Плакальщицы знали огромное количество скорбных текстов, умело использовали метафоры и повторы.
**Интересно:** Иногда плакальщицы пели даже на свадьбах — символически оплакивая уход девушки из родительского дома.
**Баешницы**
Это женщины, которые пели **бытовые, сказочные, колыбельные и игровые песни**. Баешницы были частью детского воспитания — они учили детей говорить, чувствовать ритм, запоминать слова. Эти певицы часто пели шуточные, ласковые, загадочные песни.
**Функция:** Образование, развитие воображения, передача культуры.
**Духовщицы**
Певицы, исполнявшие **духовые (духовые — то есть связанные с духом) песни**. Это могут быть обрядовые композиции, связанные с верованиями, магическими практиками, закличками, заговорами. Исполнялись обычно женщинами в определённые дни года или в моменты ритуалов.
**Пример:** Заклички весны, песни на сбор урожая, обряды на благополучие.
**Певцы-балагуры**
Это народные юмористы, певцы, которые шутили, смешили, пародировали жизнь. Их песни были полны сатиры, иронии, жизненных наблюдений. Часто их выступления сопровождались жестами, гримасами, танцами.
**Пример:** Шуточные частушки, анекдотические песни, карикатурные образы.
**Скоморохи**
Самые известные представители народного театра и фольклора. Скоморохи были **музыкантами, певцами, актёрами, шутами** в одном лице. Они могли играть на различных инструментах, петь, танцевать, водить хороводы. Скоморохи были желанными гостями на всех народных гуляньях.
**Инструменты:** Гусли, свирель, бубен, трещотки, ложки.
**Частушечники**
Это певцы, исполнявшие **частушки** — короткие, рифмованные, часто шуточные песни. Частушки могли быть сатирическими, дерзкими, иногда даже едкими. Их пели народные собрания, молодёжь, а также скоморохи.
**Особенность:** Ритмичность, резкие окончания, импровизация.
**Просто песельники**
Обычные певцы, которые просто хорошо пели. Они могли исполнять любые песни — от трудовых до любовных. Их умение петь ценилось в деревне, семье, на праздниках. Песельник был не обязательно профессионалом, но его голос вызывал уважение и любовь.
**Значение:** Создание атмосферы, объединение людей, передача настроения.
**Создатели песен-славословий**
Это певцы, которые специально сочиняли песни в честь какого-либо события, победы, именинника. Их произведения были высокопарными, торжественными, но всё же народными по духу.
**Пример:** Песни о героях войны, о старосте, о красивой невесте.
**Рапсоды**
Термин пришёл из античности, но в русской традиции его применяют к тем, кто **исполнял длинные народные сказания, былины, легенды**. Они могли петь много часов подряд, меняя интонацию, темп, голос. Рапсоды были живыми книгами, хранителями устной традиции.
**Пример:** Исполнение «Песни о вещем Олеге», «Песни о купце Калашникове».
Таблица: виды певцов и их роль в народной культуре
| Тип певца | Функция | Характерное сопровождение |
|---|---|---|
| Певец-актёр | Представление с элементами игры | Может быть без инструмента |
| Певец-сказитель | Передача длинных сказаний и былины | Гусли, голос |
| Былинщик | Исполнение героических песен | Гусли, голос |
| Вещий баян | Песни с пророческим смыслом | Гусли, голос |
| Певец-импровизатор | Создание песен на месте | Любые инструменты или голос |
| Создатель песен-славословий | Прославление героев и событий | Голос, ударные |
| Вопленица | Выражение скорби и боли | Голос |
| Плакальщица | Профессиональное выражение скорби | Голос |
| Баешница | Сказочные, бытовые, колыбельные песни | Голос, иногда простое сопровождение |
| Духовщица | Обрядовая, магическая песня | Голос, бубен |
| Певец-балагур | Шутка, сатира, веселье | Ложки, гармонь, голос |
| Скоморох | Развлечения, обряды, комедия | Гусли, бубен, свирель |
| Частушечник | Юмор, насмешка, ирония | Гармонь, голос |
| Просто песельник | Пение ради удовольствия и единства | Голос, домра, балалайка |
| Рапсод | Исполнение народных эпосов | Гусли, голос |
Заключение
Каждый из этих певцов играл важную роль в жизни русского народа. Они были **хранителями памяти, носителями эмоций, проводниками культуры**. От них мы узнали, как любить, как радоваться, как скорбеть, как смеяться над собой и своими соседями. Их голоса — это не просто музыка, это целая вселенная русской души, которая звучит и сегодня, пусть и в новых формах.
Если мы хотим понять, кто мы как народ, стоит вернуться к этим певцам — к тем, кто пел не ради славы, а ради правды.