Разработка урока музыки №3 в 5 классе по теме «Вокальная музыка: Россия, Россия, нет слова красивей»

Пятый класс. Дети уже немного подросли, стали серьёзнее относиться к учебным предметам. И вот на уроке музыки они слышат строчку: «Россия, Россия, нет слова красивей». Эта фраза — не просто рифма. Это признание в любви, выражение гордости, эмоциональное отражение души народа.

Урок музыки №3 по теме «Вокальная музыка: Россия, Россия, нет слова красивей» — это возможность не просто петь, а говорить голосом о том, что нас окружает. Здесь мы будем говорить о том, как слово и мелодия работают вместе, как вокальная музыка может выражать чувство родины, любовь к земле, историю, традиции. Этот урок станет для детей важным шагом в осознанном восприятии музыки как искусства, которое говорит напрямую с сердцем.

Цель урока — помочь детям понять, как вокальная музыка может передавать чувство принадлежности к своей стране, как она влияет на эмоциональное состояние человека. Задачи урока — научить различать жанры вокальной музыки, анализировать текст песни, связывать её содержание с культурными и личными переживаниями, развивать навыки исполнения и слушания.

Этот урок должен быть не просто прослушиванием песен или разучиванием мелодий. Он должен стать живым диалогом между учителем и учениками, между музыкой и чувствами, между сегодняшним днём и историей страны. В этой статье вы найдёте подробную разработку урока, которая поможет вам провести его максимально эффективно и вдохновляюще. Поехали!

Организационный момент

Начинается урок с того, как вы входите в класс. Первые минуты имеют огромное значение: именно в этот момент дети решают, будет ли им интересно или нет. Поэтому начинайте не с проверки готовности, а с создания эмоционального настроя.

Затем можно задать вопрос: «А знаете ли вы, что каждая песня — это не просто набор слов и нот? Это история, рассказанная через голос. Сегодня мы будем говорить об этом — о вокальной музыке, о том, как она может рассказывать о России, о людях, которые здесь живут, о чувствах, которые они испытывают».

Важно также обратить внимание на внешнюю подготовку: проветрить класс, проверить оборудование (колонки, проектор), убедиться, что все материалы готовы. Когда всё на месте, дети видят, что вы серьёзно относитесь к уроку, и это формирует у них уважение к предмету и к музыке как искусству.

Сообщение темы, цели и задач урока

Пришло время официально объявить тему урока. Запишите на доске: «Россия, Россия, нет слова красивей». Спросите: «Кто знает, откуда эти слова? О чём они? Как вы думаете, почему я выбрала эту строку для начала нашего урока?»

Примечание: Конкретного автора у этих слов нет.

Дети могут давать самые разные ответы: «Это из песни», «Это про нашу страну», «Это говорит о любви к Родине». Хорошо, если кто-то уже сталкивался с этим текстом ранее. Если нет — значит, пора его раскрыть и показать, как он связан с вокальной музыкой.

Объясните цель урока: познакомить учащихся с вокальной музыкой, которая выражает любовь к Родине, научить различать эмоциональную окраску таких произведений, развивать навыки анализа текста и мелодии, воспитывать чувство патриотизма и культурной идентичности.

Можно привести аналогию: «Если представить, что музыка — это книга, то вокальная музыка — это стихотворение, где каждый звук и каждое слово несут в себе особое значение. Сегодня мы будем читать такое стихотворение — через голос и мелодию».

Актуализация опорных знаний

Перед тем как углубляться в новую тему, стоит вспомнить, что уже известно детям. Начнём с вопроса: «Какие вокальные произведения вы уже знаете?» Дети могут назвать «Калинка-малинка», «Во поле берёза стояла», «Светит месяц», «День Победы» и другие.

Хорошо, если кто-то из учеников может пропеть хотя бы строчку. Можно предложить всем вместе спеть одну из этих песен. Это не только активизирует память, но и создаёт позитивную атмосферу.

Затем задайте следующий вопрос: «А где вы слышали эти песни? На каких праздниках? В кино? У бабушки дома? Почему, по вашему мнению, эти песни до сих пор популярны?» Это поможет детям понять, что вокальная музыка — это часть их повседневной жизни, нечто близкое и понятное.

Подчеркните, что сегодня мы будем говорить не просто о песнях, а о том, как голос и слова работают вместе, чтобы передать чувства. Мы узнаем, как вокальная музыка может выражать любовь к Родине, какие элементы в ней используются для этого, и попробуем сами передать эти чувства в своём исполнении.

Введение в новую тему

Теперь пришло время формально ввести понятие «вокальная музыка». Объясните детям, что вокальная музыка — это музыка, в которой главным инструментом является человеческий голос. Она может быть народной, авторской, духовной, патриотической — и каждый тип имеет свою эмоциональную окраску.

Приведите сравнение с литературой: «Как мы общаемся с помощью слов, так и вокальная музыка общается с нами через голос, интонацию, мелодию. Она может радоваться, грустить, удивляться, волноваться. И особенно сильно она говорит о любви к своей стране».

Также можно показать видеофрагмент исполнения песни «День Победы» или «С чего начинается Родина» и обсудить: «Почему эта песня так любима? Что в ней передаётся голосом? Как вы думаете, почему она стала символом нашей страны?» Таким образом, вы подводите детей к пониманию, что вокальная музыка — это язык чувств.

Изучение нового материала

Теперь перейдём к самому содержательному этапу урока — изучению вокальной музыки, связанной с образом России. Начнём с того, что объясним, что такое вокальная музыка и из чего она состоит. Это совокупность текста, мелодии, интонации, динамики, ритма и формы.

Разберём каждый элемент:

• Текст — основа вокального произведения;
• Мелодия — музыкальная линия, поддерживающая текст;
• Интонация — способ передачи чувств через голос;
• Динамика — изменения громкости, усиливающие эмоции;
• Ритм — организация звуков во времени;
• Форма — структура произведения.

Приведите примеры из известных произведений:

• «С чего начинается Родина» Вениамина Баснера на слова Михаила Матусовского— светлое, тёплое звучание, мягкая интонация;
• «День Победы» Давида Тухманова — торжественная мелодия, широкая динамика;
• «Катюша» Матвея Блантера — романтичная, мечтательная, с элементами тоски;
• «Священная война» А. Александрова — энергичная, воодушевляющая, с резкими акцентами.

Прослушайте фрагменты этих произведений и обсудите, как работает каждый элемент. Спрашивайте: «Какой ритм используется здесь? Какая интонация? Что вызывает у вас эта музыка?» Такие вопросы помогут детям связать теоретические понятия с практическим опытом.

Физкультминутка / музыкальная пауза

После насыщенного блока информации детям нужно немного размяться. Физкультминутка на уроке музыки может стать продолжением темы. Например, предложите детям под музыку выполнять движения, соответствующие разным эмоциям.

Подберите несколько коротких фрагментов:

• «С чего начинается Родина» — мягкие, плавные движения;
• «День Победы» — широкие, торжественные движения;
• «Катюша» — мечтательные, медленные повороты;
• «Священная война» — резкие, энергичные движения.

Попросите детей закрыть глаза и угадать, какой настрой передаётся. После каждого фрагмента обсуждайте: «Что ты услышал(а)? Как двигались? Почему?» Это помогает соединить музыкальное восприятие с телесным опытом.

Можно также предложить игру: «Я покажу вам движение, а вы угадайте, какую песню я имитирую». Например, широкое движение рук — «День Победы», медленный шаг — «Катюша», хлопки — «С чего начинается Родина». Дети должны угадать и объяснить, почему.

Такой подход не только разгружает урок, но и помогает лучше понять, как вокальная музыка может выражать разные стороны отношения к Родине — от мечты до героического порыва.

Закрепление изученного

После музыкальной паузы вернёмся к работе. Предложите детям разделиться на группы и выполнить задание: выбрать одно из вокальных произведений, прослушать его внимательно и подготовить мини-исполнение с комментариями.

Группы могут использовать голос, хлопки, движения, чтобы передать настроение песни. После выступления каждой группы обсуждается: «Какой текст использовали? Как мелодия поддерживала слова? Как изменилась интонация?»

Важно подчеркнуть, что вокальная музыка — это не просто слова и мелодия, а живое средство выражения чувств и идей. Чем больше мы понимаем, как работает вокальное произведение, тем глубже можем общаться с музыкой и через музыку.

Подведение итогов

Пришло время подвести итоги урока. Вернёмся к вопросу: «Что такое вокальная музыка?» Предложите детям своими словами объяснить, что они теперь знают об этом виде музыки. Подведите итог: «Вокальная музыка — это музыка, в которой голос становится главным инструментом. Через неё человек может выразить свои чувства, мысли, отношение к Родине».

Спросите, какие примеры им особенно запомнились, какие фрагменты музыки им понравились больше всего. Можно предложить детям составить «музыкальный словарик»: каждый записывает одно слово, связанное с вокальной музыкой (например, интонация, текст, голос, динамика).

Обратите внимание на то, как дети научились различать вокальные произведения и как они могут передать их сами. Похвалите за активность, за сообразительность, за творческий подход к заданиям. Подчеркните, что сегодня они сделали большой шаг в понимании вокальной музыки как части культуры.

Можно завершить итоговое обсуждение вопросом: «А зачем вообще знать о вокальной музыке?» Ждём ответов вроде: «Чтобы лучше понимать музыку», «Чтобы красиво петь», «Чтобы чувствовать эмоции». Отлично! Значит, цель достигнута.

Домашнее задание

Домашнее задание должно быть интересным и не слишком сложным. Его цель — закрепить пройденный материал и побудить детей к самостоятельному музыкальному опыту. Например, можно предложить детям дома послушать три разных исполнения одной и той же песни и описать, как изменилась интонация.

Дети могут записать свои наблюдения в тетрадь или оформить в виде таблицы:

Также можно попросить их попробовать сами спеть одну из песен с разной интонацией — весело, грустно, торжественно. Можно записать видео или аудиозапись, если позволяет техника.

Ещё один вариант: найти в интернете или семейных альбомах разные записи одной и той же песни о России и сравнить, как разные люди исполняли её. Например, песня «Москва майская» может звучать как романтическая, так и торжественная.

Главное — чтобы задание было выполнимым, интересным и направленным на развитие музыкального вкуса и аналитического мышления. Не забудьте напомнить детям, что они могут задавать вопросы по домашнему заданию на следующем уроке.

Рефлексия

Завершая урок, проведём рефлексию — короткий разговор о том, что у детей получилось, что было трудно, что запомнилось больше всего. Можно использовать метод «Светофор»: красный — было сложно, жёлтый — было интересно, но не всё понял, зелёный — всё понравилось и понял.

Можно предложить детям заполнить анкету с такими вопросами:

• Что нового ты узнал(а) на уроке?
• Что тебе больше всего понравилось?
• Что оказалось самым сложным?
• Хочешь ли ты узнать больше о вокальной музыке и её связи с Родиной?

Это поможет вам как учителю понять, насколько эффективно прошёл урок, какие темы требуют дополнительной проработки, какие дети нуждаются в индивидуальном подходе.

Также можно предложить детям написать небольшой отзыв о сегодняшнем уроке: «Если бы вокальная музыка могла говорить, что бы она сказала тебе сегодня?» Это не только развивает творческое мышление, но и даёт возможность выразить эмоции, связанные с уроком.

Как подготовить презентацию для урока музыки №2 в 5 классе по теме «Вокальная музыка: Россия, Россия, нет слова красивей»

Презентация на уроке музыки — это не просто набор слайдов с текстом. Это мощный инструмент, который помогает учителю донести идеи, вызвать эмоции, направить внимание учеников и сделать материал более образным и доступным. Особенно важно правильно подготовить презентацию к уроку по теме «Вокальная музыка: Россия, Россия, нет слова красивей», ведь здесь речь идёт о чувствах, патриотизме, связи между словом и мелодией.

Хорошая презентация должна быть лаконичной, но выразительной. Она поддерживает основные этапы урока, усиливает ключевые моменты, дополняет аудио- и видеоматериалы. Главное — не перегружать слайды информацией, а использовать их как вспомогательный элемент, который помогает детям лучше понять тему.

Начнём с того, что определим структуру презентации. У нас уже есть чёткий план урока, и мы можем привязать каждый слайд к конкретному этапу занятия. Это поможет не только вам, как учителю, но и детям — они будут видеть логику урока, следовать за вами и легко запоминать информацию.

Слайд 1: Заглавный экран

Первый слайд — ваша визитная карточка. Он должен быть ярким, запоминающимся, соответствующим теме урока. Используйте фон с изображением природы России, государственных символов или пространства, которое символизирует Родину (например, дорога вдаль, поле, река).

На слайде разместите:

• Тему урока: «Вокальная музыка: Россия, Россия, нет слова красивей»;
• Имя автора: ваше имя или название школы;
• Ключевую цитату
• Фоновое изображение, связанное с темой: герб, флаг, картина природы, старинная открытка с видом города и т.п.

Этот слайд создаёт первое впечатление и задаёт тон всему уроку. Важно, чтобы он был простым, но ёмким. Не добавляйте лишнего — только то, что сразу вводит в контекст.

Слайд 2: Цель и задачи урока

Следующий слайд — это объяснение, зачем мы сегодня говорим об этой теме. Напишите цель и задачи урока простым языком, чтобы дети могли понять, что от них ожидается и чему они научатся.

Пример оформления:

• Цель урока: познакомиться с вокальной музыкой, которая выражает любовь к России;
• Задачи:
  • узнать, как голос и слова работают вместе;
  • научиться различать разные вокальные произведения;
  • понять, как музыка может говорить о Родине;
  • пробовать передать чувства через исполнение.

Можно также добавить небольшую иконку микрофона или нотного стана, чтобы подчеркнуть, что речь идёт о вокале. Это делает слайд более образным и связанным с содержанием урока.

Слайд 3: Актуализация знаний

Этот слайд поможет детям вспомнить, что они уже знают о вокальной музыке. Здесь можно разместить несколько вопросов, которые вы будете задавать в начале урока:

• «Какие вокальные песни вы знаете?»;
• «Какие песни связаны с Россией?»;
• «Что делает вокальную музыку особенной?»;
• «Почему голос может быть самым сильным музыкальным инструментом?».

Не нужно давать ответы сразу — это задание для обсуждения. Вы можете вернуться к этому слайду позже и вместе с детьми заполнить таблицу или отметить те песни, которые они называли.

Добавьте фоновое изображение, например, человека, поющего под аккомпанемент гитары, или хора. Это помогает визуально соединить голос и музыку.

Слайд 4: Что такое вокальная музыка?

Теперь переходим к объяснению нового материала. Этот слайд посвящён определению вокальной музыки. Пишите кратко, понятно, с примерами.

Содержание слайда:

• Вокальная музыка — это музыка, в которой главный инструмент — человеческий голос;
• Примеры: романсы, народные песни, хоровые композиции, патриотические песни;
• Особенность: в вокальной музыке важны не только звуки, но и слова, и интонация;
• Цитата: «Слово — это душа, а музыка — её одежда».

Дополните слайд изображением, например, человека с микрофоном, хора, певца в концертном зале. Можно использовать фото известных исполнителей или анимированный силуэт человека, поющего.

Слайд 5: Примеры вокальных произведений

На этом слайде вы покажете детям, какие вокальные произведения будут звучать на уроке. Лучше всего использовать список с названиями, авторами и краткими комментариями.

Пример оформления:

• «С чего начинается Родина»
• «День Победы»
• «Катюша»
• «Священная война»
• «Родина»

Рядом можно разместить короткие характеристики: «романтичная», «патриотическая», «военная», «весенняя» и т.д. Также можно добавить иконку воспроизведения рядом с каждым названием, если презентация будет проигрываться интерактивно.

Слайд 6: Как работает вокальная музыка?

Этот слайд поможет детям понять, из чего состоит вокальное произведение. Здесь можно представить схему, которая показывает взаимодействие текста, мелодии, интонации и эмоций.

Пример схемы:

ТЕКСТ  
↓  
МЕЛОДИЯ  
↓  
ИНТОНАЦИЯ  
↓  
ЭМОЦИИ

Под схемой — краткое объяснение:

Текст рассказывает историю, мелодия поддерживает её, интонация передаёт чувства, а всё вместе вызывает эмоции у слушателя.

Добавьте иллюстрацию: например, человека с нотами над головой, или два круга — один с текстом, другой с мелодией, третий с эмоциональным лицом. Это помогает детям визуализировать абстрактное понятие.

Слайд 7: Сравнение вокальных произведений

На этом этапе вы будете сравнивать разные вокальные произведения. Чтобы это было нагляднее, сделайте таблицу или графическое сравнение.

Такая таблица даёт возможность детям увидеть разницу между произведениями, понять, как меняются параметры вокального исполнения и почему.

Вы можете добавить кнопки воспроизведения, если презентация будет использоваться в электронном формате, чтобы прослушивать фрагменты прямо на уроке.

Слайд 8: Кто говорит голосом о Родине?

Этот слайд посвящён исполнителям и авторам вокальных произведений. Здесь можно разместить фотографии известных композиторов и певцов, чьи работы вы будете использовать на уроке.

Пример оформления:

• Авторы: Алексей Сурков (поэт), Александр Зацепин (композитор), Василий Соловьёв-Седой;
• Исполнители: Людмила Зыкина, Владимир Трошин, Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон;
• Фотографии (можно поставить портреты или значки);
• Краткие факты: кто, где жил, что написал, какой стиль.

Этот слайд помогает детям понять, что вокальная музыка — это результат творчества реальных людей, которые вложили в неё свои чувства и мысли.

Слайд 9: Как петь с душой?

Этот слайд — практический. Здесь вы расскажете, как правильно передавать эмоции в вокальном исполнении. Это особенно важно, если в уроке предусмотрено групповое или индивидуальное исполнение.

Пример содержания:

• Что влияет на исполнение:
  • интонация;
  • ритм;
  • темп;
  • динамика;
  • выразительность.
• Советы: «Говори глазами», «Чувствуй каждое слово», «Пой так, как будто ты сам его написал(а)».
• Изображение: человек, поющий с закрытыми глазами, или надпись «Пой с сердцем!».

Этот слайд станет отличной поддержкой во время закрепления материала и практической части урока.

Слайд 10: Итоги урока

Финальный слайд — подведение итогов. Здесь вы можете разместить ключевые мысли урока в виде списка, который повторяет цель и задачи, но уже в свете того, что дети узнали.

Пример содержания:

• Вокальная музыка — это язык чувств;
• Слово и мелодия работают вместе;
• Через вокал можно выразить любовь к Родине;
• Каждое исполнение — это рассказ о том, что внутри;
• Россия звучит в каждой песне.

Можно добавить цитату или строку из одной из песен, например: «И песню ту, что сердце мне нашепчет, я спою всей душой, не ради славы…»

Фон — пейзаж, горизонт, раскрытая книга с нотами, или изображение детей, поющих вместе. Это создаёт ощущение завершённости и вдохновения.

Слайд 11: Домашнее задание

Слайд с домашним заданием должен быть понятным и мотивирующим. Не просто перечисление, а интересный призыв попробовать себя в роли исполнителя или исследователя.

Пример оформления:

Домашнее задание:
Послушайте дома три разных исполнения одной песни о России. Опишите, как менялась интонация, темп, настроение. Можно записать своё исполнение.

Также можно предложить дополнительный вариант:

Найдите в семейном архиве или среди родственников старую песню о Родине. Расскажите, почему она важна для вас.

Добавьте изображение: ухо, слушающее музыку, или ребёнок, поющий с родными. Это делает задание близким и значимым.

Слайд 12: Рефлексия

Последний слайд — для рефлексии. Здесь можно предложить детям выбрать, как они себя чувствуют после урока.

Пример:

• Светофор:
  • красный — было сложно;
  • жёлтый — было интересно, но не всё понял(а);
  • зелёный — понравилось, хочу ещё таких уроков.
• Мини-анкета:
  • Что нового ты узнал(а)?
  • Что тебе больше всего понравилось?
  • Хочешь ли ты знать больше о вокальной музыке?

Фон — смайлы, цвета светофора, или силуэты детей, поднимающих руки. Это позволяет провести быстрый анализ урока и собрать обратную связь.

Советы по оформлению и использованию презентации

Теперь, когда структура готова, давайте обсудим, как правильно оформить презентацию, чтобы она была эффективной и приятной для восприятия.

1. Используйте минимум текста. На каждом слайде должно быть не более 5–7 строк. Дети должны слушать вас, а не читать текст.

2. Подбирайте качественные изображения. Фотографии должны быть резкими, без водяных знаков, соответствующими теме. Лучше использовать изображения, связанные с вокалом, пением, Родиной, культурой.

3. Добавляйте аудиофайлы. Если презентация будет показываться на компьютере или интерактивной доске, вставьте аудиоклипы с фрагментами песен. Это делает урок живее и зрительнее.

4. Избегайте шаблонных дизайнов. Используйте простые, но выразительные шаблоны: белый фон с акцентами красного и синего, или мягкие природные оттенки. Это подчеркнёт тему Родины и чувств.

5. Используйте анимацию умеренно. Лучше, если текст появляется плавно, а не вылетает с эффектами. Это не отвлекает детей и помогает сосредоточиться на сути.

6. Сохраняйте презентацию в нескольких форматах. Для удобства откройте её на уроке, чтобы быстро переключаться между слайдами. Если вы используете проектор, проверьте, как выглядит текст и картинки на большом экране.

Заключение: презентация как часть диалога, а не замена ему

Презентация — это не замена вашему уроку, а его поддержка. Она помогает систематизировать материал, визуализировать абстрактные понятия, вовлечь детей в процесс. Но она не должна полностью заменять ваше живое слово, ваши вопросы, вашу эмоциональную окраску.

Используйте презентацию как помощника, а не как единственный источник информации. Она должна помогать детям слышать, видеть и чувствовать музыку, а не становиться фоном, который они просто смотрят.

Помните: хороший урок — это не только красивая презентация, но и ваша энергия, ваша связь с учениками, ваша способность вдохновить их на новый взгляд на музыку. Презентация — лишь одна из возможностей сделать это.

Так что готовьте презентацию с душой, как будто сами поёте её — потому что иначе она останется просто картинкой, а не частью урока, который остаётся в сердце.

Использование местного материала на уроке музыки №2 в 5 классе по теме «Вокальная музыка: Россия, Россия, нет слова красивей»

Когда мы говорим о вокальной музыке и её связи с Родиной, важно не ограничиваться общими понятиями и известными песнями. Настоящая любовь к стране начинается с малого — с родного края, города, деревни, улицы, дома. Поэтому использование местного материала на уроке музыки становится не просто методическим приёмом, а настоящим педагогическим открытием.

Местный материал позволяет сделать урок личным, близким детям, дать им возможность услышать голос своей земли, увидеть связь между общенациональной культурой и той частью, которая окружает их каждый день. Это помогает формировать чувство принадлежности к определённому месту, развивает патриотизм, пробуждает интерес к истории родного края через призму музыки.

На уроке по теме «Вокальная музыка: Россия, Россия, нет слова красивей» вы можете использовать как конкретные произведения, написанные или исполняемые в вашем регионе, так и фольклорные напевы, городские частушки, школьные гимны, песни из местных праздников. Это делает урок живым, значимым и запоминающимся.

Давайте рассмотрим, как именно можно интегрировать местный материал на каждом этапе урока, чтобы он стал органичной частью образовательного процесса и источником эмоционального отклика у учеников.

Организационный момент: начните с родного звука

Вместо того чтобы открывать урок стандартным прослушиванием популярной песни, начните с чего-то знакомого детям. Например, включите запись местной песни, которую исполняли на школьном празднике, районном конкурсе или в народном ансамбле вашего региона.

Спросите детей:

• «Где вы слышали эту мелодию?»;
• «Почему она вам запомнилась?»;
• «Какие чувства вызывает у вас эта песня?»;
• «Можете ли вы представить наш край без этой музыки? Почему да или почему нет?».

Такое начало сразу выводит урок за рамки учебника, делает его частью реальной жизни учеников. Вы можете также показать видеофрагмент исполнения этой песни — например, с районного праздника или школьного концерта. Это усиливает связь между музыкой и местом, где они живут.

Актуализация знаний: вспомним, что знаем о родном крае

Перед тем как перейти к новой теме, предложите детям вспомнить, какие песни связаны с их родным городом, областью или республикой. Можно задать вопросы:

• «Есть ли у нашего района (города) своя песня?»;
• «Какие песни поют на местных праздниках?»;
• «Знаете ли вы, кто написал эти песни?»;
• «Пели ли вы такие песни в школе или дома?».

Если дети затрудняются ответить, подскажите примеры. Например:

• песню о реке, протекающей рядом с вашим городом;
• частушку или напев, характерный для вашего региона;
• современную песню, посвящённую вашему краю;
• фрагмент из школьного гимна, если такой есть.

Это поможет детям понять, что музыкальная культура начинается не где-то далеко, а рядом — в их собственном дворе, школе, семье. И что любовь к Родине начинается с любви к своему дому.

Изучение нового материала: сравниваем местное и всероссийское

Когда вы переходите к объяснению вокальной музыки, покажите, как местные песни могут быть частью общей картины. Сравните, например, всемирно известную «Катюшу» с песней, посвящённой вашему городу или области.

Примеры сравнений:

Прослушайте фрагменты этих песен, задавайте вопросы:

• «Чем отличаются тексты?»;
• «Какие слова чаще встречаются в песне о вашем городе?»;
• «Почему местные песни могут быть особенно дороги сердцу?»;
• «Можно ли сказать, что эта песня — про нас? Почему?».

Такое сравнение помогает детям видеть, что вокальная музыка — это не абстракция, а живое отражение их собственной жизни и культуры.

Физкультминутка: двигаемся под местный ритм

Физкультминутка может стать продолжением темы урока. Подберите фрагмент из народного танца вашего региона — например, русскую плясовую, удмуртский танец, башкирский «Куянай», якутский «Осуохай» или песню, по которой обычно танцуют на местных праздниках.

Предложите детям под музыку выполнять движения, соответствующие стилю этой песни. После этого спросите:

• «Какой ритм вы услышали?»;
• «Похож ли он на те, которые вы слышали раньше?»;
• «Почему, по вашему мнению, в нашем крае так танцуют?»;
• «Можете ли вы представить наш праздник без такой музыки?».

Такой подход помогает не только разгрузить урок, но и глубже прочувствовать связь между музыкой, культурой и местом, где живут дети. Они начинают понимать, что вокальная музыка — это не только про Россию в целом, но и про них самих.

Закрепление: создание мини-проекта «Моя маленькая Родина в песне»

При закреплении материала предложите детям выполнить групповое задание: создать мини-проект под названием «Моя маленькая Родина в песне». Группы могут выбрать одну из следующих задач:

• Найти и подготовить рассказ о песне своего края;
• Подобрать текст и мелодию, которые могли бы описать их родной город;
• Попробовать сами сочинить строчки о своём крае;
• Прослушать несколько песен о своём регионе и сравнить их между собой.

Группы представляют свои проекты классу, используя аудиозаписи, фотографии, короткие презентации. Это задание не только углубляет понимание вокальной музыки, но и развивает исследовательские навыки, интерес к местной культуре и гордость за свой край.

Подведение итогов: соединяем музыку и чувство принадлежности

При подведении итогов вернитесь к ключевой строке урока: «Россия, Россия, нет слова красивей». Спросите:

• «А как бы звучала эта строка, если бы она говорила о нашем городе?»;
• «Можете ли вы придумать свою строчку, которая будет звучать именно про наш край?»;
• «Какой голос Родины вам ближе всего — общенациональный или местный? Почему?»;
• «Может ли песня о родном городе быть частью большой истории России?».

Вы можете попросить детей составить «портрет» местной вокальной музыки. Например:

Местная вокальная музыка — это…
— когда песня говорит о том, что рядом;
— когда голос передаёт не чужие, а наши чувства;
— когда мелодия звучит, как дом, в который хочется вернуться.

Такие высказывания помогают учителю понять, как дети воспринимают музыку как форму выражения чувств к родному краю.

Домашнее задание: поискать музыку там, где живём

Домашнее задание можно сделать максимально ориентированным на местный материал. Вот несколько вариантов:

Вариант 1. Прослушивание:
«Послушай дома песню, которая посвящена нашему городу, району или области. Запиши, какие слова тебе понравились, как звучит мелодия, какую эмоцию она вызывает у тебя».

Вариант 2. Исследование:
«Спроси у родителей, бабушек и дедушек: есть ли у них любимые песни о родном крае? Запиши или запомни, как они описывают эти песни, и расскажи нам об этом на следующем уроке».

Вариант 3. Творчество:
«Попробуй сам(а) написать несколько строк о своём городе или селе. Представь, как ты бы это пропел(а). Если можешь, запиши голосом или просто расскажи нам об этом».

Такие задания помогают детям не просто повторить тему, но и начать ценить музыку как средство выражения чувств к тому месту, где они живут.

Рефлексия: что значит любить Родину здесь и сейчас

Завершая урок, проведите рефлексию, связанную с местным материалом. Можно использовать следующие вопросы:

• «Что нового ты узнал(а) о музыке своего края?»;
• «Какая песня о родном крае тебе больше всего понравилась?»;
• «Можешь ли ты теперь услышать музыку родного места иначе?»;
• «Хочешь ли ты узнать больше о творчестве местных композиторов и поэтов?».

Также можно предложить детям заполнить таблицу:

Это помогает систематизировать знания, побуждает к дальнейшему интересу и поиску информации.

Примеры местного вокального наследия по регионам

В зависимости от того, где вы живёте, вы можете использовать разные примеры местной вокальной музыки. Вот несколько идей для разных регионов:

• Центральная Россия: песни о Москве, Волге, старинных русских напевах;
• Урал: уральские казачьи напевы, частушки, песни о реках и лесах;
• Сибирь: песни о природе, трудовые напевы, современные композиции о жизни в Сибири;
• Северный Кавказ: песни на национальных языках, гостеприимные напевы, военные баллады;
• Поволжье: русские, чувашские, марийские народные песни, духовные напевы;
• Север: песни коми, карел, ненцев, связанные с природой и традициями;
• Дальний Восток: песни, посвящённые морю, природе, жизни на границе страны;
• Южные регионы: песни о степях, солнце, войске, доме.

Если вы не уверены, где найти такие произведения, обратитесь к местному краеведческому музею, школьному этнографическому кружку, архивам местного радио или видеозаписям районных праздников. Часто такие материалы уже существуют, просто мы о них не всегда помним.

Заключение: музыка родного края — основа большой любви к Родине

Использование местного материала на уроке музыки — это не просто добавление «ещё одной песни». Это способ сделать музыку близкой, понятной, значимой. Это путь от общей идеи любви к России до конкретной формы — любви к дому, к улице, к месту, где ты родился.

Когда ребёнок слышит, как поют о его родном городе, он начинает осознавать, что он тоже важен, что его жизнь — часть большой истории. Он чувствует себя участником культурного пространства, а не сторонним наблюдателем.

Поэтому не бойтесь выходить за рамки учебника. Добавляйте в урок песни, которые звучат рядом. Показывайте, как вокальная музыка может быть не только великой, но и близкой. И тогда ваши ученики будут не просто слушать, а чувствовать музыку — с душой, с пониманием, с любовью к тому месту, где они живут.