Классическую музыку в баянном исполнении слушают с некоторой осторожностью. Многие даже не подозревают, что баян бывает классическим. У нас принято считать, что баян мужской инструмент. По телевидению с давних времен видим, что очень редко на нем играют женщины. Но самая большая ошибка в том, что баян не может быть классическим. И сегодня есть те, кто называет инструмент фольклорным, в какой-то степени архаичным.
Такие люди просто не знают его возможностей или отказываются верить в существование других возможностей. С новой системой, которая появилась в 1960-х в Италии, на баяне – кнопочном аккордеоне можно сыграть что угодно: знаменитые классические произведения, даже фортепианные концерты Бетховена. В самых знаменитых залах аккордеон и баян звучат ярко, насыщенно и громко. И исполнителей на самом деле много.
Я имею в виду не тех, кто создает видимость виртуозной игры под фонограммы, а тех, кто действительно виртуозно преподносит слушателям сложнейшие классические фактуры бессмертных творений великих мастеров. К великому сожалению очень мало современных композиторов, которые пишут именно для баяна и аккордеона. А ведь именно композиторы дают нашему инструменту идентичность. Для других инструментов (фортепиано, скрипка) уже есть нотная литература на века, а у баянистов она еще только развивается, хотя уже довольно богатая и для начинающих исполнителей, и для исполнителей высокого уровня.
Для изменения тембра звука применяются ступенчатые и «ломаные» деки (расположенные под углом, называющиеся также резонаторным каналом). Суть конструкции в том, что дека своим изгибом образует акустическую камеру, в которой дополнительные резонаторы помещаются перпендикулярно к резонаторам, установленным в обычном положении. Преломление звуковых волн создает приятный приглушенный тембр звучания.
Инструменты с такими конструкциями, как правило, трех, четырех, или даже пятиголосные. Примером четырехголосного многотембрового баяна является готово-выборный баян «Юпитер».
Для управления тембром звука применяется система переключателей, называемых регистрами. Они располагаются возле клавиатуры и при нажатии передвигают внутри деки или в резонаторных розетках модераторные пластины, которые открывают или закрывают доступ воздуха к тому или иному резонатору.
На «Юпитере» — 15 регистров, причем 5 наиболее употребительных продублированы на верхней части правого полукорпуса для включения подбородком. 15 тембровых красок образуются четырьмя основными тембрами – фагот и кларнет в ломаной деке, концертино и пикколо в прямой – и их различными комбинациями.
Звучание многотембрового баяна настолько красочно, колористично, объемно, что его вполне справедливо называют маленьким органом. Ведь в основе близости тембров этих инструментов лежит акустическая родственность язычковых труб органа со звукообразующим устройством баяна.
Конечно, небольшой инструмент не в состоянии поразить грандиозностью звучания, содержащего атмосферу величественности, или повторить такое же множество тембровых красок – во всем этом баян уступает органу. Однако в концертно-камерной обстановке его звучание может быть естественно полным и мощным и выгодно отличаться тонкой динамической нюансировкой, гибким звуковедением.
Широко применяется шестиголосый бас, а также регистры, отключающие в басу средние или верхние октавы. Для улучшения акустических характеристик на левом полукорпусе все чаще используется сурдина, изменяющая тембр и соотношение звучностей правой и левой клавиатур инструмента. Благодаря поискам отечественных и зарубежных конструкторов, опирающихся на опыт исполнителей, художественные возможности баяна обогащаются все более совершенными качествами.
О тембре
Тембр — это то, что делает звук уникальным. Это не просто «как громко» или «как высоко», а именно то, что позволяет нам отличить один инструмент от другого, даже если они играют одну и ту же ноту. В случае с баяном, его тембр — это целый мир звучания, наполненный теплотой, богатством и выразительностью, в котором переплетаются механика, физика, мастерство исполнителя и даже история.
Баян — русский народный музыкальный инструмент, разновидность балалайки? Нет, это ошибка. Баян — это русский аккордеон, но не просто аккордеон, а инструмент со своей душой, историей и, конечно же, особенным тембром. Он родился как развитие идеи гармоники, но стал самостоятельной и самобытной фигурой в мире музыки. Его звучание способно вызвать у слушателя целую гамму эмоций — от задорного веселья до глубокой лирической меланхолии.
Что определяет тембр баяна? Прежде всего — конструкция самого инструмента. Баян состоит из двух систем: правой (клавишной) и левой (басовой), внутри которых установлены металлические язычки — тонкие пластины, колеблющиеся при прохождении воздушного потока, создаваемого мехами.
Ещё один важный элемент — меха. Они не только служат источником воздуха, но и позволяют музыканту влиять на динамику и тембр через силу нажатия. Именно поэтому опытный баянист может «подышать» инструментом, сделать звук живым, пластичным, подвижным. Меха становятся как бы продолжением дыхания исполнителя, что особенно важно в лирических пассажах.
Важно также отметить роль регистрационных кнопок — так называемые «регистры», которые позволяют включать или отключать те или иные группы язычков. Эти переключения моментально меняют цвет звука. Например, включение регистра «третий октавы» добавляет звуку ясности и легкости, тогда как использование всех трёх регистров в ансамбле создаёт мощное, почти оркестровое звучание.
Но тембр баяна — это ещё и результат взаимодействия с человеком. Не случайно говорят: «баян — это голос человека». Умелый исполнитель может заставить инструмент «петь», имитируя дыхательные паузы, вибрато, мягкие атаки и затухания, словно он управляет голосовыми связками. Эта вокализация звука — одна из самых сильных черт баяна. Она делает его особенно ценным в народной музыке, где эмоциональная выразительность стоит на первом месте.
Интересен и тот факт, что тембр баяна меняется в зависимости от контекста. В оркестре народных инструментов он может быть ярким и доминирующим, а в камерном ансамбле — мягким и фоновым. В современной поп-музыке баян иногда используется как эффектный элемент, который мгновенно вызывает ассоциации с русским фольклором или деревенской романтикой. В этом тоже проявляется его тембральная гибкость.
Также нельзя забывать, что баян — инструмент живой. Каждый экземпляр имеет свои особенности: материал язычков, качество кожи мехов, точность настройки — всё это влияет на тембр. Один баян может звучать более ярко и резко, другой — мягко и тёпло. Исполнитель выбирает инструмент не только по техническим параметрам, но и по внутреннему ощущению, по тому, как он «звучит в нём самом».
В заключение можно сказать, что тембр баяна — это не просто набор акустических характеристик. Это многогранное явление, включающее в себя конструктивные особенности, технику игры, культурный контекст и человеческое восприятие. Тембр баяна — это голос души народа, воплощённый в металл, кожу и воздух. Это звук, который может заставить сердце замереть или пуститься в пляс. Это звук, который мы узнаём без слов.