Урок музыки №19 в 6 классе: «По странам и континентам — 2» — как звучат барабаны Африки, шепчет Япония и пляшет Европа

Продолжение знакомства с международной музыкой: музыкальные инструменты, ритмы, танцы Азии, Африки, Европы.

Представьте, что вы не в классе, а на краю света. Вокруг — не парты, а джунгли, горы, степи. В ушах — не звонок, а ритм барабанов, звон колокольчиков, шёпот флейты. Вы слышите, как поёт Африка, как дышит Азия, как смеётся Европа. Сегодня мы продолжаем наше музыкальное путешествие — не по картам, а по звукам.

Вы когда-нибудь задумывались, почему в одной стране музыка звучит как гром, а в другой — как шёпот? Почему одни танцуют в кругу, а другие — в паре? Почему одни поют хором, а другие — в одиночку? Потому что каждая культура говорит на своём языке. А музыка — её самый искренний диалект. Сегодня мы узнаем, как из дерева и кожи рождаются инструменты Африки, как в Японии одна нота может говорить больше, чем целая фраза, как в Ирландии танец — это спорт, а в Бразилии — религия. Мы прикоснёмся к музыке, которая не записана в нотах, но живёт в крови, в ритме, в танце.

Мы будем слушать диджериду из Австралии, сякухати из Японии, калимбу из Замбии, балалайку из России, багпайпы из Шотландии. Узнаем, как ритм джембе управляет толпой, как танго выражает боль, как русская хороводная песня объединяет. Мы поймём, что ритм — это не просто «та-та-та», а пульс культуры. Что танец — не просто движение, а язык тела. Что инструмент — не просто вещь, а святыня. И главное — научимся не сравнивать, не осуждать, а уважать. Потому что когда ты понимаешь, почему в Африке бьют в барабаны, а в Японии молчат — ты становишься чуточку мудрее.

Готовы? Тогда закройте глаза, включите воображение и… слушайте. Потому что сегодня мы не учимся. Сегодня мы путешествуем. И каждый звук — как шаг по чужой, но удивительно родной земле.

Организационный момент: как начать урок, чтобы почувствовать дух далёких стран

Урок начинается не с привычного «Садитесь», а с приглашения в чужую культуру. Представьте: вы входите в класс, держа в руках не тетрадь, а маску из Африки, маленькую флейту, бубен. На доске — карта мира с выделенными регионами: Азия, Африка, Европа.

На столе — поделки, напоминающие национальные инструменты: бумажная калимба, деревянная флейта, бубен из тарелки и ткани. Включаете тихо, но ритмично, начало африканского ритма на джембе или японскую мелодию на сякухати. И говорите: «Добро пожаловать в музыкальный базар! Сегодня мы продолжаем наше путешествие. Где вчера мы слушали голоса народов, сегодня мы прикоснёмся к их инструментам, ритмам, танцам. Готовы? Тогда — в путь!»

Проверьте технику заранее: колонки должны чисто передавать тембры, особенно важно — передать текстуру этнических инструментов: хриплый звук диджериду, тонкий шелест сякухати, глухой стук джембе. Если есть проектор — покажите видео: как делают инструменты, как танцуют, как поют. Это визуальное погружение — ключ к пониманию. Хорошо, если свет можно приглушить — это создаёт ощущение театра, церемонии, тайны.

И, конечно, не забудьте про дисциплину — но не через окрик, а через уважение к моменту. Скажите: «Когда мы в гостях у другого народа — мы слушаем внимательно, не перебиваем, не смеёмся. Потому что каждая музыка — это часть их души. А мы — гости. Будем вежливыми и открытыми».

Сообщение темы, цели и задач урока: зачем нам знать, как устроена чужая музыка?

Когда атмосфера создана, можно объявить тему — но не сухо, а как продолжение вступления. Скажите: «Вы когда-нибудь задумывались, почему в одной стране музыка звучит как гром, а в другой — как шёпот? Почему одни танцуют в кругу, а другие — в паре? Потому что музыка — это не просто развлечение. Это — часть жизни. Сегодня мы узнаем, как устроены музыкальные инструменты, ритмы и танцы Азии, Африки и Европы. Как из дерева и кожи рождаются звуки. Как ритм управляет толпой. Как танец рассказывает историю».

Тема урока: «По странам и континентам — 2. Музыкальные инструменты, ритмы, танцы Азии, Африки, Европы». Цель — не просто узнать, как звучит музыка в разных странах, а научиться понимать, почему она так звучит, как природа, история и вера влияют на инструменты и ритмы, и чувствовать единство через разнообразие. Задачи — конкретны: к концу урока каждый должен уметь назвать хотя бы один инструмент из каждой культуры, объяснить, как ритм связан с жизнью народа, и почувствовать ритм чужой культуры через движение.

Не бойтесь говорить о ценности темы. Скажите: «Многие думают, что настоящая музыка — это только то, что звучит в наушниках. Но на самом деле — вся планета поёт. И если вы когда-нибудь услышите, как поёт африканский хор или как играет японская флейта — вы поймёте, что красота бывает разной. И это — хорошо. Потому что разнообразие — это богатство, а не проблема».

И обязательно свяжите с их жизнью. Спросите: «Кто из вас когда-нибудь пробовал играть на чужом инструменте? Танцевал под чужую музыку? Что почувствовали? Непривычно? Интересно? Смешно?» Пусть поделятся. Потому что урок о толерантности должен начинаться с честности. И тогда — вы скажете: «Сегодня мы научимся не бояться “другого”. А слушать. Понимать. Уважать. И даже… танцевать».

Актуализация опорных знаний: что мы уже знаем о музыке мира?

Прежде чем идти дальше, вспомним, что уже знаем. Спросите: «А помните, на прошлом уроке мы слушали музыку разных континентов? Кто что запомнил?» Пусть дети назовут: «Африка — барабаны», «Япония — тихо», «Бразилия — танго». Отлично — это база.

Теперь — игра «Угадай инструмент». Покажите изображения (или имитируйте звук):

1. Длинная труба, хриплый звук — что это? (диджериду)
2. Маленькая доска с металлическими язычками — что? (калимба)
3. Деревянная флейта, тонкий звук — что? (сякухати)
4. Мешок с трубками — что? (багпайпы)

Спросите: «Где это используется?» Пусть угадывают. Так вы активизируете память и создадите азарт.

Напомните, что музыка зависит от условий жизни. Скажите: «В жарких странах — много ритма, потому что ритм помогает работать. В горах — высокие голоса, потому что звук должен лететь далеко. В лесах — звуки природы в музыке. В городах — быстрый ритм, как пульс. Музыка — отражение жизни».

И добавьте: «Иногда музыка — это не просто песня. Это — молитва (индуизм), вызов (джаз), ритуал (африканские церемонии), история (народные песни). И если мы хотим понять народ — мы должны сначала его послушать».

Введение в новую тему: как начинается глубокое погружение в культуру?

Теперь — момент открытия. Скажите: «А теперь представьте: вы прилетели в Японию. Вокруг — тишина, сад, камни. Вы слышите один звук — как дыхание. Это — сякухати. Флейта, которую играют, чтобы медитировать. Один звук — и тишина. Один вздох — и всё меняется. Музыка здесь — не про радость, не про гром. Она — про внутреннее состояние». Включите фрагмент сякухати. Пусть дети слушают с закрытыми глазами.

После — вопрос: «Что вы почувствовали? Покой? Одиночество? Глубину?» Пусть высказываются. Кто-то скажет: «Хочется молчать», кто-то: «Будто внутри всё остановилось». Отлично — это и есть восприятие.

Скажите: «Вы только что услышали музыку Азии. Здесь — минимализм, тишина, дыхание. А теперь — Африка». Включите ритм джембе. Спросите: «Что теперь? Энергия? Связь? Пульс?» Пусть почувствуют контраст.

И добавьте: «Каждая культура — как глава в книге. У каждой — свои инструменты, свой ритм, свой танец. И сегодня мы прочитаем эти главы не глазами — а телом, сердцем, ушами».

Изучение нового материала: инструменты, ритмы, танцы — по континентам

Начнём с Африки. Включите ритм джембе из Ганы или Мали. Скажите: «Здесь музыка — это ритм. Барабаны — как голос. Джембе — из дерева и кожи. Один барабан задаёт основу, другие — импровизируют. Это как разговор. Музыка — на всех праздниках, похоронах, обрядах. Танцы — сильные, резкие, с прыжками. Главное — участие. Все поют, танцуют, бьют в ладоши». Пример: ритуальные танцы масаи, музыка группы «Kronos Quartet» с африканскими музыкантами.

Теперь — Азия. Включите сякухати (Япония) или ситар (Индия). Скажите: «В Азии музыка — это медитация. Сякухати — флейта монахов. Звук — как дыхание. В Индии — рага. Мелодия развивается медленно, как путь к Богу. Калимба (Африка/Азия) — “пение деревянных язычков”. Диджериду (Австралия) — непрерывный звук, как дыхание земли. Танцы — плавные, как вода». Пример: музыка Рави Шанкара, танец кабуки.

Далее — Европа. Включите ирландскую джигу или русскую хороводную. Скажите: «В Европе — народные мелодии, частушки, танцы. Багпайпы (Шотландия) — громкие, как вызов. Балалайка (Россия) — трещотка, как смех. Танцы — быстрые, с притопами. Хоровод — как единство». Пример: ансамбль “Иванушки” (русские песни), группа “The Chieftains” (ирландская музыка).

И, наконец, — Латинская Америка (как часть культурного континуума). Включите самбу или фламенко. Скажите: «Здесь — страсть. Гитара, перкуссия, голос — всё на пределе. Танго (Аргентина) — драма. Фламенко (Испания) — боль и сила. Ритм — как сердцебиение». Пример: Астор Пьяццолла, “Samba de Janeiro”.

Физкультминутка / музыкальная пауза: стань музыкантом мира

После напряжённого слушания — разрядка. Предложите игру «Музыкальный этнос». Разделите класс на группы. Каждая группа выбирает культуру:

— Африка — хлопки, барабаны, танец с прыжками
— Азия — плавные движения, дыхание, шёпот
— Европа — народный танец (круг, притопы)
— Америка — страстный танец (танго, фламенко)

Задание:
1. Придумать короткий ритм или танец.
2. Исполнить под музыку своей культуры.
3. Остальные угадывают: кто это?

Можно добавить «инструмент из ничего»:
— Бумага — как барабан
— Ладони — как калимба
— Голос — как диджериду (звук «ууууу»)
— Стул — как бубен

После — обсуждение: «Что было легко? Что сложно? Как вы передавали характер музыки?»

И обязательно похвалите: «Вы не просто играли — вы стали частью мира! А это требует уважения, слуха и сердца».

Закрепление изученного: слушаем, танцуем, угадываем

Теперь — игра «Угадай культуру». Включайте фрагменты (20–30 сек):

1. Ритм джембе — Африка
2. Сякухати — Япония
3. Багпайпы — Шотландия
4. Фламенко — Испания
5. Балалайка — Россия

После каждого — вопрос: «Что выдало культуру? Инструмент? Ритм? Тембр?» Пусть анализируют.

Затем — творческое задание: «Создайте свой этнический инструмент».
1. Придумайте, из чего он сделан (дерево, глина, металл).
2. Нарисуйте или сделайте из подручных материалов.
3. Придумайте, как он звучит (покажите).
4. Расскажите, где и зачем его используют.

После — обсуждение: «Как музыка отражает жизнь?»

Подведение итогов: что мы узнали о музыке мира?

Скажите: «Сегодня мы узнали, что музыка — это не только ноты, но и культура. Мы прикоснулись к инструментам Африки, Азии, Европы. Узнали, как ритм управляет толпой, как танец рассказывает историю, как один звук может говорить больше, чем тысяча слов. Мы поняли, что музыка — это язык. Язык, который понимают все, даже не зная слов. И что главное — не то, как звучит музыка, а то, что она говорит».

Напомните:
— Инструменты — отражение природы и веры
— Ритмы — пульс культуры
— Танцы — язык тела
— Музыкальная толерантность — это уважение к другому

Спросите: «Кто теперь по-другому слушает музыку? Кто захотел попробовать играть на чужом инструменте?»

Закончите: «Музыка — это мост. Через океаны, через языки, через страхи. И когда мы слушаем музыку другого народа — мы становимся чуточку ближе. Чуточку добрее. Чуточку человечнее».

Домашнее задание: продолжи путешествие дома

1. Прослушайте музыку одной страны (по выбору: Япония, Гана, Ирландия). Запишите:
— Какой инструмент главный?
— Какой ритм? Быстрый, медленный, сложный?
— Какой танец мог бы быть под эту музыку?

2. Найдите в доме что-то, что можно превратить в инструмент (банка, ложка, бумага). Поиграйте. Опишите звук.

3. (По желанию) Нарисуйте «музыкальный герб» своей семьи — какие звуки, ритмы, танцы важны для вас?

Рефлексия: как понять, что урок прошёл в сердце

Предложите выбрать карточку:

😊 — «Я захотел узнать больше о чужой культуре»
🤔 — «Было интересно, хочу послушать ещё»
😔 — «Не всё понял, но хочу разобраться»

Или проведите «звуковой глобус»:
— Кто хочет услышать Африку?
— Кто — Азию?
— Кто — Европу?

Так вы закроете урок на личной ноте.

Рекомендации по проведению урока: советы от опытного учителя

1. Говорите с уважением. Не сравнивайте, не шутите над «чужим».
2. Не перегружайте. Лучше глубоко, чем много.
3. Используйте визуалы. Фото, видео, карты — всё работает.
4. Двигайтесь. Пусть дети танцуют, хлопают, изображают.
5. Слушайте молча. Иногда лучше — без слов.
6. Будьте честны. Если вам нравится — говорите об этом.
7. Заканчивайте на светлой ноте. Пусть последний звук будет как рукопожатие между культурами.

Теперь урок не просто прошёл — он остался в памяти, как тёплое воспоминание о далёкой стране. Потому что музыка — это не границы. Это — встреча. А вы — уже не ученики. Вы — граждане мира.