Главная Уроки музыки Что такое урок музыки? Не просто петь — а жить музыкой

Что такое урок музыки? Не просто петь — а жить музыкой

автор Юрий Петрович
4 просмотры

Я — учитель музыки. Работаю уже более 40 лет в школе. За это время услышал немало фраз от родителей вроде:
«А вы сегодня пели?»
«Ну что, уже научили по-настоящему петь?»
«А мой сын говорит — вы больше танцевали, чем учили песни».

И знаете, я не обижаюсь. Наоборот, мне даже интересно. Потому что эти вопросы — как раз повод поговорить о том, что на самом деле происходит на уроке музыки сегодня. Да, мы поём. И поём с удовольствием. Но если вы думаете, что музыка — это только пение, то вы, простите, сильно отстаёте от времени. И, честно говоря, это немного грустно.

Ещё в 70-х годах прошлого века великий композитор и педагог Дмитрий Борисович Кабалевский сказал: «Музыка в школе — это не подготовка будущих артистов, а воспитание человека, способного слышать, чувствовать, понимать». И с тех пор музыкальное образование перестало быть просто «уроком пения». Оно стало целостным процессом, в котором каждый элемент важен, как нота в аккорде.

Но почему же до сих пор у многих родителей в голове урок музыки — это когда дети стоят в ряд и хором выводят «Ка-ка-ка, мыши живут в норке»? Наверное, потому что так было у них. В советской школе действительно чаще всего было именно «пение». А музыка как предмет пришла позже. И, к сожалению, не все это поняли.

Так что сегодня хочу немного рассказать — а что же на самом деле происходит на моих уроках. И почему, когда дети смеются, топают, трясут маракасами и крутятся под музыку, это не хаос и не «ничего не делают» — это и есть настоящая музыка.

Слушание — первый и самый важный шаг

Многие думают: «Слушать? Это когда сидят и молчат? Ну это же скучно!». А вот и нет. Слушание — это не пассивность. Это активная работа ума и сердца.

На каждом уроке я обязательно включаю музыку. Не просто фоном, не для «атмосферы», а как главный герой урока. Это может быть фрагмент симфонии, народная песня, отрывок из балета или современная композиция. Главное — чтобы она вызывала отклик.

Еще по теме  Выразительные и изобразительные возможности музыки

Я не говорю детям: «Сейчас будет соната, слушайте внимательно». Нет. Я спрашиваю: «А вы когда-нибудь слышали, как злится ветер? Или как смеётся ручеёк? А как плачет осенний лист?» И потом включаю музыку. И вдруг — о чудо — они сами начинают рассказывать, что слышат.

Через слушание дети учатся различать настроение, понимать, как темп, громкость, инструменты влияют на восприятие. Они узнают, что лад может быть весёлым (мажор) или грустным (минор), что ритм может быть быстрым, как спринтер, или медленным, как старичок с тростью.

Но есть и обратная сторона. Некоторые родители считают, что «просто слушать» — это не урок. Что «ничего не делали». А ведь на самом деле, когда ребёнок впервые услышал Скрябина или Прокофьева и сказал: «Это как будто кто-то крадётся!» — это огромный прорыв в восприятии. Только не все это ценят.

Распевание — не просто «ма-ма-ма», а подготовка к жизни

Да, мы поём «ма-мо-му». И да, это может выглядеть смешно со стороны. Особенно когда взрослый мужчина в полном серьёзе пропевает «ны-ны-ны» с серьёзным лицом. Но это не шутка и не пустая трата времени.

Распевание — это как разминка перед бегом. Вы же не выходите на старт марафона без разминки? Так и голос — это мышца. И если начать петь сразу, без подготовки, можно и сорваться, и голос устанет, и звучать будет невыразительно.

Мы делаем упражнения:
— плавные переходы по звуковому рядом
— короткие прыжки вверх и вниз
— пение на закрытый звук («нь», «ммм»), чтобы научиться контролировать голос

Это помогает не только петь чисто, но и говорить чётче, громче, увереннее. У детей улучшается дикция, развивается дыхание, артикуляция. И, кстати, это очень помогает тем, у кого есть речевые трудности.

Но опять же — не все это понимают. Кто-то скажет: «Опять эти попевки… А когда же уже настоящую песню?» А я отвечаю: «Без этих «попевок» настоящей песни не будет. Это как пытаться построить дом, не закладывая фундамент».

Пение — да, это важно. Но не только это

Конечно, пение — это сердце урока. И дети это любят. Особенно когда песня знакомая, весёлая, с движениями.

Еще по теме  Полет сквозь время: как провести незабываемый День космонавтики в школе

Я стараюсь выбирать песни не просто «по нотам», а по смыслу. Песня должна воспитывать, трогать, вызывать отклик. Это могут быть произведения Шаинского, Крылатова, Пономаренко — авторов, которые понимали детей.

Мы поём в разных формах:
— хором — чтобы почувствовать единство
— в парах — чтобы научиться слышать другого
— соло — чтобы набраться смелости

Но! Есть и проблема. Многие родители ждут, что их ребёнок будет петь «в ноту» уже к третьему классу. А если нет — значит, «учитель плохо учит».

Давайте будем честны: не все дети поют одинаково. У кого-то голос звучит чисто с детства, у кого-то — раскрывается позже. А у кого-то вообще не поётся, но зато он отлично чувствует ритм или слышит музыку глубоко.

И если мы будем давить на «правильное пение», мы рискуем сломать ребёнку веру в себя. Лучше, чтобы он пел с душой, чем молчал из страха ошибиться.

Движения под музыку — не танцы, а язык тела

Одно из моих любимых занятий — музыкально-ритмические движения. Да, дети бегают, кружатся, хлопают, прыгают. И да, это выглядит как «весёлка».

Но на самом деле — это серьёзная работа.

Когда ребёнок двигается под музыку, он учится:
— чувствовать ритм
— различать темп
— выражать настроение телом
— координировать движения

Это не просто «потанцевали и всё». Это развитие слуха, чувства времени, пространственного мышления.

Я часто включаю музыку, и дети сами придумывают движения. Кто-то изображает шторм, кто-то — цветок, кто-то — робота. И это свобода самовыражения.

Но опять же — не всем это нравится. Некоторые родители пишут: «Сын говорит, вы только танцуете. А когда же ноты учить будете?»

А я отвечаю: «Ноты — это алфавит. А движения — это язык. Сначала нужно научиться говорить, потом — читать и писать».

Игра на инструментах — не шум, а диалог

Ещё один «спорный» момент — детские музыкальные инструменты. Ложки, маракасы, бубны, треугольники.

Когда дети берут их в руки, начинается музыкальный шквал. И кто-то сразу говорит: «Опять этот грохот!»

Еще по теме  Менуэт

Но я вижу не шум, а первые шаги к музицированию.

Когда ребёнок играет на маракасе, он учится:
— держать ритм
— слышать, когда нужно громче, когда — тише
— играть в ансамбле, не перебивая других

Это как первый контакт с оркестром.

Мы играем по ролям: одни — ритм, другие — мелодия, третьи — аккомпанемент. И вдруг — получается настоящая музыка.

Но проблема в том, что не все понимают ценность этого опыта. Для кого-то это просто «поиграться». А на самом деле — это формирование слуха, координации, командного духа.

Динамическая пауза — не перерыв, а часть урока

И да, я включаю «У жирафа». И дети визжат от восторга.

Это не просто развлечение. Это динамическая пауза — обязательный элемент урока.

Дети сидят на уроках много. Им нужно двигаться. А если движение будет под музыку, с ритмом, с образами — это вдвойне полезно.

К тому же, такие песни запоминаются на всю жизнь. И когда вырастут, вспомнят: «А помнишь, как мы прыгали под «У жирафа»?» — и улыбнутся.

Но и тут есть критика: «Опять эти глупые песни! А когда же что-то серьёзное?»

А я думаю: а может, серьёзное — это когда детям весело, когда они включены, когда они чувствуют музыку всем телом?

Что я хочу сказать в конце

Я люблю свою работу. И каждый день стараюсь сделать урок не просто занятием, а переживанием.

Музыка — это не предмет. Это среда, в которой ребёнок учится слышать, чувствовать, выражать себя.

И если вы, родитель, придёте на урок и увидите, что дети не просто стоят и поют, а слушают, двигаются, играют, смеются, придумывают — не думайте, что «ничего не делают».

Они живут музыкой.

А моя задача — не натаскать их на «правильное пение», а помочь им полюбить музыку. Потому что тот, кто любит музыку, никогда не будет одинок.

И пусть не каждый станет музыкантом.
Но пусть каждый станет человеком, способным слышать красоту.

А это — уже победа.