Иван Кирчук: «Я очень хороший человек и для своих музыкантов как мама»
10 сентября в Музее народной культуры и быта в Озерки под Минском пройдет уже традиционный фолк-фестиваль «Каменица». В программе организаторов более двух десятков коллективов из Беларуси и зарубежья, среди хэдлайнеров — белорусские коллективы «Троица» и Re1ikt, россияне «Оле Лукой» и Инна Желанная, украинские фолк-рокеры «Тарута» и другие. Накануне празднования создатель и идейный вдохновитель «Троицы» Иван Кирчук поделился со Свободой впечатлениями об организации подобных фестивалей в Беларуси и за рубежом, а также причинами, почему белорусские исполнители мало востребованы на родине.
С 58-летним музыкантом и исполнителем встречаемся в этнической лаборатории, что в этом году заняла одну из комнат в Институте культуры. Когда-то в названии этого учреждения еще фигурировала уточнение насчет «проблем», и, как говорит собеседник, убрали его совершенно напрасно. Несколько лет назад господин Кирчук сам был вынужден уйти из Государственного педагогического университета, отдав любимому делу значительный кусок жизни. Какие чувства от ухода — непонимание, обида, равнодушие? «Отработал там без малого 19 лет, собрал большое количество экспонатов, инструментов. И по тем предметам, которые преподавал — музыкальные инструменты, народный театр (вертеп), обработка народного произведения, постановка голоса, практикум по фольклору со сценариями праздников, — каждые 4-5 лет готовились программы. То есть растили специалистов в области фольклора. Но с течением времени программы менялись, какие-то предметы вообще искоренялись, пока не дошло до того, что мне оставили 0,25 ставки. Мол, часов нет, студентов набирать не будем. Поэтому морально был подготовлен. Единственное, непонятно, как Министерство образования могло вычеркивать программы, связанные с подготовкой специалистов по фольклору? Их итак нет высокого уровня! А обиды никакой: я уже здесь начинал встречаться со слушателями, предложили часы.
Вижу, что нужен: приезжают люди со всей Беларуси, которые готовят праздники, обряды, занимаются инструментами ». Если в педуниверситете Иван Кирчук имел должность доцента кафедры этнологии и фольклористики, то в Институте культуры Беларуси он только старший преподаватель: «Значит, все еще впереди, есть куда расти до пенсии», — не теряет оптимизма собеседник. Вдоль стен Институтской этнолабаратории — шкафы и стелажи с редкими музыкальными инструментами, которые отражают эволюцию музыкального развития народов мира. География охватывает пространство от Беларуси до самых отдаленных уголков Африки, Азии, Латинской Америки.
Здесь же национальные и привезенные издалека одежда, головные уборы, которые Иван Кирчук надевает на концертах. Почетное место занимает двухэтажный вертеп, плоды трудов его жены Екатерины. Другая коллекция вместе с сотней уникальных экспонатов уже длительное время сохраняется в варшавских друзей господина Кирчука. Взять на постой еще одну коллекцию в Беларуси желающих нет. Иван Кирчук вспоминает, что первые экспонаты нашел 33 года назад. Как раз начинал работать в художественном училище, и одной из первых практик была реконструкция свадьбы образца 1915 году по материалам Академии наук. Для проекта понадобились аутентичные полотенце и дерюжками, но дома в Лиде, разумеется, ничего не оказалось.
Тогда вместе с отцом отправились к родственникам в деревню Залесна на Щучинщине, на стыке с Литвой и Польшей. Молодой Иван пришел в восторг, когда обнаружилось, что его тетя не то что имеет этих изделий десятками, а сама ткет на станке. Потом была налажена «экспедиция» до двух других теток, и в дороге обратно отцовское машина была уже под завязку забита бесценными сокровищами: «Эти сокровища я привез в училище искусств, где в общей сложности проработал 14 лет. У меня была а-ля старинная белорусский домик, которую построил за свои средства, даже с бутафорской печкой. Там организовал первую выставку, приходили посетители, с этими экспонатами работали студенты. В 1992-м меня пригласили в центр этнографии и фольклора «Календарь», где я вскоре стал директором и начал формировать большую коллекцию: к полотенцам, которые собирал уже по всей Беларуси, добавились соломенные, деревянные, глиняные, керамические изделия. Эти экспонаты также использовал группаа «Диво», которая в 1995-м трансформировалась в «Троицу». И вот с этими сундуками, чемоданами потом везде таскался. Куда сам еду — туда надо было все и перемещать … »
Как «Троица» покоряла избалованную Европу
В 1999 году Иван Кирчук с музыкантами отправился в свой первый серьезный зарубежный вояж — вместе со всей этнографической коллекцией их пригласили на нидерландский остров в Северном море. Десять дней посетители слушали белорусский музыку, знакомились с артефактами материальной культуры, а маленькие зрители оценили репертуар вертепа — белорусский язык дублировалось на мониторах по-голландски и по-английски. Несмотря на избалованность публики музыкальными предложениями, выступления белорусов проходили при полном аншлаге.
Вскоре начали поступать другие предложения, концертов стало больше. На фестивалях не только завязывались новые контакты, но и начали добавляться музыкальные инструменты, полученные в подарок от коллег и поклонников творчества: «Мы обращались в различные государственные учреждения, писали в Министерство культуры, но место для коллекции найти так и не смогли. Три года назад я начал работать в Институте культуры Беларуси и сразу предложил: давайте сделаем хотя бы небольшой белорусский уголок. У вас есть пустые комнатки, а у нас есть что показать. Слава богу, в этом году вопрос решился, проект этнолабаратории разработала Анна Зайцева. На музей, разумеется, мы не тянем, так это другие средства, другой подход к помещениям. Моя же задача заключается в том, чтобы имеющиеся экспонаты работали, звучали, чтобы их можно было взять в руки. Так появилась этническая лаборатория — через 33 года поисков на родине ».
В ходе экскурсии господин Кирчук продемонстрировал владение как минимум двумя десятками различных инструментов, от духовых до струнных. При этом признается, что абсолютное большинство осваивается им интуитивно, независимо от содержания будущей композиции. Кстати, вопрос с репетиционной базой, который несколько лет висела в воздухе, решился только в этом году. Вариант был предложен не государством, а просто хорошими людьми: «Помещение мы так и не выбили, можем разве похвастаться, что нас приняли неравнодушные люди. Сейчас «Троицкая» база — в клубе деревни Шчомыслица, за кольцевой дорогой. То есть за городом Минском. Не так и далеко, но это факт — место в столице для нас нет.
Лет пять «Троица» искала себе убежище, мы обращались к властям разных уровней; интересовались, где нам можно все комплексно показать, пригласить людей. Ведь даже посол Австралии, который оставил запись в нашей книге отзывов, был искренне удивлен, что в «Троице» нет достойного репетиционного зала. Тем временем «Троицу» планируют пригласить к себе на фестиваль белорусы Австралии.
Это еще дальше, чем мы недавно были в Чили. Я не знаю, почему такое равнодушие. Может потому, что у нас вроде и так что-то есть, что у нас «связи», что наши знакомые помогают с концертами в Германии, в Голландии ». Незадолго до отчета в «Камянице» команда Кирчука побывала в насыщенном европейском турне. Прежде всего, «Троица» участвовала в фестивале WOMAD в Великобритании, куда приглашаются «этнические» музыканты высочайшего уровня. Во-вторых, престижный Sfinks Mixed в Бельгии. Наконец, несколько концертов в Нидерландах. Какая принципиальная разница между торжествами «премиум-класс» в Европе и дома? Достаточно осведомлены организаторы белорусских фестивалей, чтобы тягаться уровнем с зарубежными аналогами? «Ну вот сами почти ответили на этот вопрос, — останавливает Иван Кирчук. — Надо ездить, набираться опыта. Хочу сказать, что один из первых выездов «Троицы» был на рок-фестиваль в Питер, который организовывал Юрий Шевчук с ДДТ. Там я впервые увидел этнических музыкантов, которые своим творчеством очень удачно «вплетаются» в рок-музыку.
Для меня это было удивительно, так как ничего подобного раньше не слышал; соответственно, начал интересоваться. Когда мы дальше начали ездить дальше по другим европейских фестивалям, на самом деле увидели много коллективов, которые работают с различными инструментами (причем не обязательно своей страны), удачно сочетают их в композициях, в аранжировках.
Например, из Голландию я вез под 20 компакт-дисков разной музыки, которую только мог приобрести, собрать. Так начинался мой личный поиск ».
Как попасть на музыкальную службу в «Троицу»
На сегодня за спиной Кирчука и его друзей более 100 фестивалей вокруг всего Глобуса — от одного края земли в Португалии и через Малайзию к другому полушарию в Чили. Таким образом, в этом году музыканты почти «заперли» свою кругосветку. «Два последних фестивали чрезвычайно сильны, к ним мы целенаправленно шли много лет. На Sfinks Mixed, куда стремились с 1999-го, в конце концов, помогла пробиться Юлиана Волаш, она живет в Германии, работает с рядом групп из Грузии, Эстонии, России. Вот благодаря ей мы попали в Бельгию. Но самый сильный, самый, если можно так сказать, «небесный» — это WOMAD, который занесен в Книгу рекордов Гиннеса и организующий знаменитым Питером Гэбриэлом. В этом году его посетили 36 тысяч человек. «Каменица» хвасталась, что в прошлом году было 7-9 тысяч — это в продолжение вопроса, как догнать и перегнать Европу, про Америку не говорю. Просто таких мероприятий должно быть больше. Тогда люди начнут ими интересоваться, дети будут слушать эту музыку, формироваться под ее влиянием ».
Коллеги Кирчука по «Троицы» — два Юрий, Дмитриев и Павловский. Дмитриев — бывший студент Кирчука, имеет образование хореографа, танцевал в ансамбле «Рэй». Вырос в белорусскоязычной семье, его отец работал на различных должностях в журнале «Полымя». В Белорусском государственном университете культуры и искусства Юрий учился гитарному мастерству и сейчас преподает там гитару. Павловский играл в группе «Князь Мышкин», откуда и получил приглашение в «Троицу». Помогал в создании и выпуске обеих книг Кирчука — «Автобаны и менестрели» и «Горит свеча у алтаря …»
У каждого, помимо творчества, дополнительный задачи в коллективе. На Павловском — интернет, на Дмитриеве — техническое оборудование группы. Прижимает или нет Иван Кирчук молодых коллег своим авторитетом? Диктатор он — или, наоборот, терпеливый учитель? «У меня никакого диктата не может быть, так как я не расписываю партитуры, как Финбэрг, мы все ищем вместе. Приношу мелодию, песни, подбираем инструменты. Бывает так, что обработка делается месяц, а бывает и год — неизвестно, от чего оно зависит, так как это творческий процесс. Поэтому никакого диктата нет.
Случается так: если у кого душа не воспринимает, то песня не будет звучать. Нужно, чтобы всем было комфортно — с обработкой, аранжировкой, музыкальными инструментами, которые используются. Скажем, альбом «Зимушка» — это 420 треков, прописанных тремя музыкантами. Результат всем понравился. Мне кажется, я им, наоборот, как мама, очень хороший человек. Некоторые пугаются бороды, но это также бутафория »(смеется). Несмотря на солидный стаж работы, «Троица», по словам Кирчука, в своем развитии не стоит на месте. Больше стало импровизации, надежд на опыт и вкус. А белорусский музыкальный слой настолько глубокий, что нет предела совершенству — «Копать его было не перекопать»: «Раньше мы позиционировались как фолк-фьюжн. В последнее время это уже прогрессив-фолк, так как не понять, в какой момент включается кусок роковый, джазовый или блюзовый. Не ставим перед собой задачу — вот теперь будет звучать рок, нет. Но мы с Юрием Дмитриевым — большие поклонники рок-музыки. Когда появилась возможность, поехали в Варшаву на концерт Dream Theater. Это первое. Во-вторых, белорусские ритмы имеют очень глубокие корни.
К сожалению, современная музыка себя сильно обеднила за счет ритмов на 2/4 или 3/4. Народная музыка имеет совершенно другие размеры. Даже «Яблоня», которую мы исполняем в финале без музыкальных инструментов, всегда всех ставить на уши. Причем разные площадки, даже если люди не в курсе, о чем песня, потому что не понимают текста. Только ритм воздействует, как африканская музыка ».
Сейчас Иван Кирчук работает над сольным проектом — моноспектакль под названием «Дорожка моя …». Плоды творческих усилий предполагает представить уже в конце осени. Более часа будет экспериментировать на сцене с музыкальными инструментами, с масками, с караваем, показывая трансформацию пути человека от рождения до смерти.