Многих начинающих инструменталистов, решившихся освоить игру на музыкальном инструменте, справедливо волнует вопрос: как организовать самостоятельные занятия. Как и сколько нужно заниматься для более ощутимого результата? На эти вопросы, конечно же, нет однозначного ответа. Все зависит от уровня мотивации, наличия свободного времени, поставленных целей и задач. Короче говоря, организация занятий по освоению любого инструмента сугубо индивидуальна.
Огромное значение для продуктивности домашнего музицирования имеет общий распорядок дня. Ведь кроме музыкалки и всевозможных кружков ребенок более половины дня проводит в общеобразовательной школе. Желательно, чтобы после прихода из школы, обеда и небольшого отдыха ребенок в первую очередь выполнил учебные задания по инструменту, а после этого выполнял школьные уроки. Можно также разделить время музыкальных занятий на 2-3 части, чтобы ученик мог комбинировать выполнение школьных уроков с освоением инструмента.
Такое чередование смена видов деятельности будет способствовать меньшей утомляемости и, как следствие, увеличению продуктивности, как по школьному, так и по музыкальному направлению.
Домашняя работа по освоению баяна, аккордеона, фортепиано в обязательном порядке должна быть систематической, ежедневной.
Ни выходные, ни праздничные и каникулярные дни не должны быть причиной для отмены занятий. Наоборот, отсутствие занятий в общеобразовательной школе – дополнительная возможность позаниматься дома инструментом побольше. Нужно всегда помнить, что регулярность, постоянность – залог успешного обучения игре на любом музыкальном инструменте. Выполнение домашнего задания по инструменту наспех, перед самым походом на занятие в музыкальную школу малоэффективно и отнюдь не способствует прогрессу в обучении. В первые месяцы занятий инструментом у ребенка должна быть выработана стойкая привычка к ежедневным занятиям.
Теперь несколько слов о продолжительности самостоятельных занятий.
Здесь тоже все сугубо индивидуально и зависит от многих личностных качеств обучающегося – утомляемости, уровня подготовленности, темперамента, музыкальности и т.д. Обычно педагоги – инструменталисты рекомендуют для детей 6-8 лет продолжительность занятий в тридцать – сорок минут. Дети в возрасте от десяти лет должны заниматься два – два с половиной часа ежедневно. Как видим, дело серьезное. Два часа за инструментом – большая нагрузка на психику и организм в целом. Поэтому нужно обязательно делать динамические перерывы в занятиях, а лучше разделить занятие на несколько заходов.
Для занятий по освоению музыкального инструмента огромное значение имеет психологическая концентрация, вдумчивый, концентрированный анализ, ясное видение целей и задач урока.
Шестилетки зачастую не готовы к длительной сосредоточенной работе, их внимание еще неустойчиво, не может долго быть фокусироваться на чем то одном. Педагоги обычно хорошо знают об этом и учитывают в занятиях с малышами их возраст и личностные качества. При домашних занятиях так же важно не понуждать ребенка долго заниматься чем-то одним. Лучше поработать минут двадцать, но с полной отдачей, затем сделать маленький перерыв и снова приступить к занятиям.
Каждый педагог организует работу с родителями дифференцировано.
Некоторые преподаватели одобряют присутствие родителей на уроках, просят, чтобы они фиксировали все замечания и рекомендации педагога и как бы учились совместно с ребенком. Кто-то, наоборот, требуют с самого начала вырабатывать у воспитанников самостоятельность в работе, давая на первых уроках простые, обоснованные и доступные задания.
Немаловажную роль в организации домашних занятий играет и пространственная обстановка. Музыкальный инструмент должен находиться в удобном, хорошо освещённом месте, желательно — в отдельной комнате или в уголке, где ничто не будет отвлекать. Шум телевизора, разговоры, громкая музыка из других комнат — всё это мешает сосредоточиться, снижает качество слухового восприятия и, как следствие, замедляет прогресс. Особенно это актуально для таких инструментов, как баян или аккордеон, где важна чёткая координация между слухом, движением и дыханием меха.
Родителям стоит позаботиться о том, чтобы у ребёнка был свой «музыкальный уголок» — с удобным стулом (правильной высоты), настольной лампой, пюпитром, полочкой для нот, а также часами или метрономом. Всё необходимое должно быть под рукой, чтобы не тратить драгоценное время на поиск нужных материалов. Даже сам факт наличия «своего места» для занятий формирует у ребёнка уважительное отношение к музыке и дисциплинирует.
Особое внимание стоит уделить и качеству инструмента. Заниматься на расстроенном или неисправном баяне не только трудно, но и вредно: это формирует неправильный слух, искажает представление о звучании и может привести к потере интереса. Регулярная настройка, уход за мехом, чистка клавиш — всё это входит в культуру музицирования. Если в доме нет возможности содержать инструмент в порядке, стоит заранее обсудить этот вопрос с педагогом или мастером.
Что касается содержания домашних занятий, то оно должно чётко соответствовать тому, что задано на уроке. Важно не просто «сыграть пьесу», а проработать конкретные задачи: например, «ускорить темп в тактах 5–8», «улучшить legato в левой руке», «отработать переключение регистра». Хорошая практика — вести «музыкальный дневник»: записывать, над чем работал, что получилось, что вызвало трудности. Это развивает рефлексию и помогает педагогу на следующем уроке скорректировать задание.
Для младших школьников особенно полезны визуальные опоры: цветные закладки в нотах, схемы ритма, карточки с целями на день («Сегодня я научусь плавно переходить от C к G»). Это делает занятие не абстрактным «учением», а понятной, пошаговой игрой.
Не стоит забывать и о слушании. Домашнее задание — это не только игра на инструменте. Очень полезно слушать записи тех произведений, которые разучиваются, — в исполнении педагога, профессиональных музыкантов или даже одноклассников. Это развивает внутренний слух, даёт образец выразительности, помогает понять стиль. Можно устраивать «музыкальные пятиминутки»: прослушал — сказал, что понравилось, что запомнилось, что хочется повторить.
Особое место в домашней работе занимает работа над ошибками. Многие дети склонны «проигрывать мимо» трудных мест, надеясь, что они «сами собой разрешатся». Но именно в этих местах и нужно останавливаться, разбирать по частям, замедлять, повторять. Педагог обычно указывает такие фрагменты на уроке — и задача родителей (или самого ученика, если он уже самостоятелен) — уделять им особое внимание.
Для подростков, у которых часто снижается мотивация, важно связывать занятия с личным смыслом. Почему он играет? Чтобы выступать? Чтобы играть в ансамбле? Чтобы переложить любимую песню? Если ученик понимает, зачем он это делает, он охотнее будет садиться за инструмент даже в утомительный день. Иногда полезно устраивать «домашние концерты» для семьи — это даёт ощущение результата и признания.
Родителям важно помнить: их роль — не контролёр, а союзник. Критика вроде «Опять не выучил!» или «Ты играешь хуже всех!» разрушает уверенность. Лучше сказать: «Здорово, что ты сегодня сам сел за баян!», «Мне понравилось, как ты сыграл эту фразу — она звучала задумчиво». Поддержка важнее, чем идеал.
В каникулярное время, когда нет школьной нагрузки, можно позволить себе более гибкий график: например, утром — техника и гаммы, днём — репертуар, вечером — слушание и творчество (импровизация, сочинение). Это не только поддерживает навык, но и развивает музыканта всесторонне.
И, наконец, самое главное: домашние занятия должны приносить радость. Да, бывает трудно, бывает скучно. Но если в основе — любовь к музыке, к инструменту, к самому процессу звучания, то даже 20 минут в день станут не обязанностью, а встречей с другом. А регулярность, системность и поддержка близких сделают своё дело: постепенно, шаг за шагом, из ученика вырастет настоящий музыкант.
Пусть каждый дом, где звучит баян, аккордеон или фортепиано, становится островком культуры, где уважают труд, ценят красоту и верят в силу музыки. И тогда домашние занятия перестанут быть «уроками», а станут частью жизни — тёплой, живой, вдохновляющей.