Веками шлифовался, доводился до совершенства мелодический язык песен с его ладовой и ритмической организацией, с национально—характерными интонационными оборотами. Народное искусство определило самобытность профессиональной хоровой культуры. Ее начало восходит к эпохе расцвета Киевской Руси. В некоторых пособиях по истории русской музыки первыми певческими учреждениями называют византийский хор, привезенный в Киев князем Владимиром и певческую школу, организованную при Десятинной церкви для подготовки певчих и доместников – мастеров пения, которые являлись одновременно певцами—солистами, дирижерами и учителями пения.
У молодых хормейстеров часто возникает вопрос: «Как правильно организовать работу с детским хором?» Поэтому данная методическая работа в настоящее время актуальна. Цель данной работы—выявление особенностей работы с детским хором.
Задачи: раскрытие содержания понятия «хор»; выявление главных особенностей в работе с детским хором; обобщение опыта работы с детским хором;
Обучение включает в себя: развитие музыкальных способностей, голосового аппарата, грамотности, певческих навыков. Известный хормейстер Жарова Л.М. считает, что на начальном этапе не следует делить хор на точно и неверно интонирующих. Только через некоторое время, приблизительно через два месяца, в хоре намечается грань между правильно и неверно интонирующими детьми. Для установления причин нужно обязательно слушать каждого ребенка отдельно, потому что причины могут быть различными, требующими разных приемов их устранения.
Для налаживания настоящего унисона требуется хорошая интонация, единая манера пения. Целесообразно с детьми младшего возраста проводить ритмическую гимнастику. В вокальной работе с детьми обязательно нужно учитывать конкретность и образность детского мышления, а так же большую эмоциональную отзывчивость ребенка.
Необходимо пользоваться образными определениями характера певческого звука, например, к понятию тембра можно отнести следующие определения: темный, светлый, яркий, глухой, звонкий и т.д. Звучание может быть мягким, жестким, зажатым, вялым или «вкусным», доставляющим удовольствие. Такое использование ассоциативных понятий необходимо в педагогической практике вследствие резко ограниченных возможностей употребления специфических вокальных терминов при работе с детьми.
В характеристике звука можно опираться на имеющийся у учащихся опыт в некоторых областях чувственного познания, связанного с эмоциями человека: ласковый, нежный, задумчивый, лиричный, трагичный или драматичный. Такая характеристика поможет выработать у детей первые навыки вокального слуха, сформирует ясное представление о звуке, который им предстоит воспроизвести. Поэтому в настоящее время ведущим вокально—педагогическим принципом обучения детей является работа над качеством звучания с использованием наглядности и словесной характеристики. В такой методике огромную роль играет квалифицированный показ педагога. Надо помнить, что дети копируют манеру пения своего наставника, причем перенимают как положительные, так и отрицательные ее черты. Более подробно о требованиях, предъявляемых к голосу педагога—хормейстера, можно прочитать в статье А. Менабени «Методы вокальной работы в школе».
Несколько слов о музыкальной грамотности начинающих певцов. Какого бы уровня подготовки не были дети, всегда следует помнить, что если мы хотим создать настоящий хоровой коллектив и заниматься настоящим искусством, с первых шагов нужно работать с детьми профессионально. Но на начальном этапе, в так называемый донотный период нужно всевозможными методами готовить базу для последующего сознательного владения хоровой партитурой.