Инструментальный музыкальный фольклор является неотъемлемой частью народной жизни, одновременно его художественным творчеством. Синкретичностью фольклора объясняется его преимущественно практическое, прикладное назначение и относительная «вторичность». Об этом свидетельствуют те функции, которые выполняют музыкальные инструменты в деревенской общественной жизни.
Среди основных функций исследователи выделяют: обрядово-магическую, рабоче-хозяйственную, информативно-коммуникационную, рекреативную, лекарственную и эстетическую. Рассмотрим их подробнее.
Обрядово-магическая функция, одна из первых, которая закрепилась за музыкальными инструментами. Они выступают средством, позволяющая войти в контакт с магическими силами, которые управляют природой и от которых зависит жизнь человека. Эта функция связана до нашего времени с семейно-бытовыми и календарно-земледельческими обрядами и является необходимым для всех членов деревенского общества.
В рабоче-хозяйственной функции музыкальные инструменты используются в основных отраслях хозяйства, и в промыслах (животноводство, охота, рыболовство и т.д.), характерных для народов, проживающих в определенной природно-географической среде. Музыкальные инструменты способствуют повышению эффективности работы и обеспечивают жизнедеятельность всех членов общины.
Информативно-коммуникационная функция позволяет музыкальному инструменту обеспечить передачу общественно важной, иногда жизненно важной информации на большое расстояние.
Лекарственная функция проявляется в целенаправленном воздействии тембров музыкальных инструментов и музыки на психику и физиологию лица с целью коррекции физического и эмоционального состояния и даже освобождения от некоторых заболеваний.
Художественная эстетическая функция в традиционной культуре как бы «растворяется» во всех других. Отмечая красоту звучания музыкальных инструментов или инструментальной музыки, деревенские жители опираются, прежде всего, на принцип целесообразности. Не красиво, когда музыкант плохо владеет инструментом, эмоционально индифферентно, когда музыкального инструмента не слышно всем присутствующим.
Иногда в основе оценки красоты лежит сравнение с явлениями природы. «Дудка звучит красиво, как птицы поют». Таким образом, хотя понятие красоты и присущее народному творчеству, но оно не является основным, тем более, единственным, как в академической музыке.
Сами законы красоты звучания музыкальных инструментов в традиционной народно-инструментальной культуре далеки от эстетических норм и идеалов общеевропейского академического музыкального искусства, потому, что они обусловлены другими пространственно-акустическими условиями. Естественной средой существования традиционной инструментальной культуры являются или свободное пространство ─ поле, лес, двор, или небольшое помещение деревенского дома с низким потолком и земляной полом, в которой, к тому же много приглашенных гостей.
Как видим, функции, которые выполняет народный музыкальный инструмент в традиционной культуре являются преимущественно прикладными, в отличие от культуры академической традиции, где основное назначение инструмента ─ приносить эстетическое наслаждение слушателю.
Обратим внимание на то, что конструкция музыкального инструмента всегда соответствует характеру материальной культуры, уровню теоретических и практических знаний, историческим традициям, специфике художественного мироощущения, эстетических взглядов и музыкального мышления того или иного народа. Мы подразумеваем под музыкальным инструментом не только устройство, специально сконструированное для звукоизвлечения, но и заимствованные предметы природы и быта, которые целенаправленно используются для получения определенных звуков.
Русские народные музыкальные инструменты в традиционной национальной культуре
Музыкальные инструменты, созданные народом и передаваемые из поколения в поколение, являются неотъемлемой частью культурного наследия любого народа. В случае с русской культурой, народные музыкальные инструменты — это не просто средства создания звуков или мелодий, но живое отражение духовного мира, быта, верований и эстетических идеалов русского народа. Они служили не только источником развлечения, но и важным элементом обрядовой жизни, трудового процесса, воинских действий и семейных праздников.
Многообразие русских народных музыкальных инструментов
В традиционной русской культуре использовались самые разнообразные музыкальные инструменты, которые можно разделить на несколько основных групп: струнные, духовые, ударные и щипковые.
**Струнные инструменты**, такие как **гудок**, представляли собой один из древнейших видов народной музыки. Это был простой смычковый инструмент, состоящий из доски, натянутых струн и резонатора. Гудок часто использовался пастухами и крестьянами для сопровождения песен или импровизаций. Он символизировал связь человека с природой и одиночество человека в степи.
**Щипковые инструменты**, в частности **гусли**, являются одними из самых известных и почитаемых русских музыкальных инструментов. Это прямоугольная или арфообразная клавишная лира, которую использовали скоморохи, бояре и простые люди. Гусли могли играть как сольно, так и в ансамбле. С ними связаны былины, предания о богатырях, где гусляры воспевали подвиги героев. Таким образом, гусли выступали не только как музыкальный инструмент, но и как хранитель исторической памяти народа.
**Духовые инструменты**, такие как **свирель**, **дудка**, **сопилка**, делались из дерева, бересты, кости. Их звуки напоминали птичьи трели или шелест леса. Эти инструменты часто использовались в летнее время, особенно в ритуалах, связанных с весной и плодородием. Свирель играла важную роль в ухаживании — парни играли на ней, чтобы привлечь внимание девушки. Духовые инструменты были тесно связаны с языческими представлениями о духах природы, поэтому их использование было особенно распространено до принятия христианства.
**Ударные инструменты**, такие как **бубен**, **колокольчики**, **трещотки**, также занимали важное место в народной культуре. Бубен использовался в обрядовых действиях, особенно в праздниках проводов зимы и встречи весны. Колокольчики звенели на свадьбах, похоронах, в процессиях, создавая торжественную атмосферу. Трещотки применялись в поминальных обрядах и на масленице, заменяя церковные колокола в определённые периоды года.
Роль народных инструментов в культуре
Народные музыкальные инструменты были не просто средством развлечения — они выполняли множество функций в жизни русского человека. Во-первых, они являлись **обрядовыми атрибутами**. Музыка сопровождала рождение ребёнка, свадьбу, похороны, посев и жатву. Каждый этап жизни сопровождался своей музыкой, своим набором инструментов. Например, на свадьбе обязательно звучали свирели и бубны, создавая радостную и даже немного безумную атмосферу.
Во-вторых, народные инструменты были **носителями коллективной памяти**. С помощью них передавались легенды, сказания, песни. Иногда музыка была единственным способом запомнить события, поскольку письменность была доступна не всем. Именно через музыку формировалось понимание мира, истории, моральных норм.
В-третьих, музыкальные инструменты служили **средством самовыражения и общения**. Особенно это проявлялось среди молодёжи, когда парень играл на свирели, чтобы показать своё мастерство и выразить чувства. Ударные и духовые инструменты помогали включиться в коллективное действие — народные гуляния, танцы, хороводы.
Наконец, народные инструменты были **символами связи с природой и потусторонним миром**. Звуки свирели напоминали пение птиц, переливы воды, шелест листвы. Музыка воспринималась как способ общения с силами природы и духами предков. Поэтому многие инструменты использовались в ритуалах, заговорах, заклинаниях.
Эволюция и влияние на современную культуру
С развитием культуры и технологий многие народные инструменты менялись, совершенствовались. Так, например, гусли стали основой для создания более сложных инструментов, таких как **балалайка** и **домра**. Балалайка, ставшая символом русской музыки, сочетает в себе черты древних щипковых инструментов, но имеет треугольную форму и три струны. Она получила широкое распространение в XIX веке, особенно после того, как начала использоваться в профессиональной музыке.
Тем не менее, даже в условиях модернизации и глобализации интерес к народным инструментам не угасает. Сегодня они снова становятся объектом изучения, возрождения и использования в современной музыке. Арт-группы, этно-ансамбли, композиторы обращаются к фольклорному наследию, используя гусли, балалайку, свирель в своих произведениях. Таким образом, русские народные музыкальные инструменты продолжают жить в культуре, напоминая нам о корнях, из которых выросла наша музыкальная традиция.
Заключение
Русские народные музыкальные инструменты — это не просто исторические артефакты, а живая связь между поколениями, между человеком и природой, между материальным и духовным. Они выражают уникальность русской души, её стремление к красоте, гармонии, справедливости. В каждом звуке гусель, в каждом треле свирели слышится голос народа, его радость и скорбь, любовь и вера. Сохранение этих инструментов, их изучение и развитие — это не только дань уважения прошлому, но и важный шаг в сохранении культурной идентичности народа в будущем.