Статьи        28 апреля 2015        298         Комментариев нет

Новая музыка. Что в ней нового?

Популярная музыка — это ключевое культурное выражение, которое привлекло внимание слушателей на века. Многие структурные закономерности, лежащие в основе музыкального дискурса, еще не обнаружены и, соответственно, их историческая эволюция остается формально неизвестной. 

Разве это не всегда одно и то же? Этот вопрос можно было легко задать, слушая музыку любой основной радиостанции в западной стране. Как и язык, музыка — это человеческое универсальное, включающее в себя перцептивно дискретные элементы, отображающие определенную теоретическую организацию. 

Поэтому современная популярная музыка может иметь хорошо установленный набор основных моделей и закономерностей  , некоторые из которых потенциально унаследованы от классической традиции  . Тем не менее, как несравнимый художественный продукт для передачи эмоций , музыка должна включать вариации по таким шаблонам, чтобы играть на воспоминаниях и ожиданиях людей, делая их привлекательными для слушателей.Новая музыка. Что в ней нового? По тем же причинам долгосрочные вариации основных моделей могут также возникать в течение многих лет лет  .  Изучение закономерностей и долгосрочных вариаций популярной музыки может пролить свет на соответствующие вопросы, касающиеся ее организации, структуры и динамики , что еще более важно, в них рассматриваются ценные вопросы для базового понимания музыки как одного из основных выражений современной культуры: можем ли мы определить некоторые из моделей создания музыки? Заменяют ли музыканты их на протяжении многих лет? Можем ли мы определить различия между новой и старой музыкой? Существует ли «эволюция» музыкального дискурса?

Современные технологии обработки музыкальной информации предоставляют уникальную возможность ответить на вышеуказанные вопросы в объективных, эмпирических и количественных предпосылках. Более того, сродни недавним достижениям в области других культурных ценностей  , они позволяют проводить беспрецедентный крупномасштабный анализ. Одной из первых общедоступных крупномасштабных акций, которая была проанализирована стандартными технологиями обработки музыки, является миллионный набор существующих песен, Среди прочего, набор этот включает аннотации и звуковые описания в 464,411 различных музыкальных записей (с 1955 по 2010 год), что примерно соответствует более 1200 дням непрерывного прослушивания. 

Такие записи охватывают множество популярных жанров, в том числе рок, поп, хип-хоп, металл или электронную музыку. Явные описания, доступные в наборе данных  охватывают три основные и дополнительные музыкальные грани : громкость, подача и тембр. Громкость в основном коррелирует с нашим восприятием амплитуды звука или объема. 

Фактура приблизительно соответствует гармоническому содержанию пьесы, включая ее аккорды, мелодию и тональные устройства. Timbre учитывает звуковой цвет, текстуру или качество тона и может быть по существу связан с типами инструментов, техникой записи и некоторыми выразительными ресурсами производительности. Эти три музыкальных описания могут быть получены при временном разрешении ритма, что, возможно, является наиболее важной временной единицей в музыке, особенно в западной популярной музыке  .

Используя инструменты и концепции из статистической физики и сложных сетей , мы представляем ряд статистических моделей и показателей, характеризующих общее использование тона, тембра и громкости в современной западной популярной музыке. Многие из этих моделей и показателей остаются стабильными на протяжении более 50 лет, что указывает на большую степень условности в создании и производстве этого типа музыки. 

Тем не менее, мы обнаруживаем три важные тенденции в эволюции музыкального дискурса: ограничение последовательности тангажа (с метриками, показывающими меньшее разнообразие в прогрессиях тангажа), гомогенизация тембральной палитры (с частыми тембрами становится все более частым) и растущими средними уровнями громкости (угрожая динамическому богатству, которое сохраняется до сегодняшнего дня). Это говорит о том, что наше восприятие нового было бы основано на определении более простых шагов тангажа, модные тембральные смеси и более громкие объемы. 

Вывод: Следовательно, старая мелодия с немного более простыми хордовыми прогрессиями, новыми инструментальными звуками, которые были в согласии с текущими тенденциями и записаны с использованием современных технологий, которые позволили увеличить громкость, могли быть легко восприняты как новые, модные и новаторские.

Помимо конкретных результатов, обсуждавшихся выше, мы теперь сосредоточимся на эволюции музыкального дискурса. Большая часть собранных доказательств указывает на значительную степень условности, в смысле блокировки или отсутствия эволюции, в создании и производстве современной западной популярной музыки. Таким образом, с глобальной точки зрения, популярная музыка не будет иметь четких тенденций и не будет иметь значительных изменений более чем за пятьдесят лет. Частоты кодовых слов частоты всегда находятся под одним и тем же основным шаблоном: степенным законом с тем же показателем и параметрами подгонки. 

Более того, частотные ранжировки ключевых кодовых слов практически идентичны, и некоторые из сетевых показателей для тона, тембра и громкости остаются неизменными. Частотные распределения тембра и громкости также подпадают под универсальную модель: степенной закон и обратное лог-нормальное распределение соответственно. Однако параметры этих распределений существенно меняются с годами. Кроме того, некоторые показатели для сетей тангажа четко показывают прогрессию. Таким образом, за пределами мировой перспективы мы наблюдаем ряд тенденций в эволюции современной популярной музыки. Это указывает на меньшее разнообразие в переходах тангажа, на согласованную гомогенизацию тембральной палитры и на более громкую и, в конце концов, потенциально более низкую динамику объема.

У каждого из нас есть представление о том, что нового, а что нет в популярной музыке. Согласно нашим выводам, это восприятие должно в значительной степени основываться на простоте последовательности тангажа, использовании относительно новых тембральных смесей, которые согласуются с нынешними тенденциями, и использовании современных методов записи, которые позволяют использовать громкие объемы. Это подводит нас к предположению, что старая популярная музыкальная пьеса будет восприниматься как роман, по существу следуя этим рекомендациям. На самом деле, неофициально известно, что «безопасный» способ для воспроизведения популярных музыкальных композиций — записать новую версию существующей части с текущими средствами, но без изменения основной «семантики» дискурса.

Ещё по теме

data-matched-content-rows-num="3" data-matched-content-columns-num="2"

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Архив сайта