Популярная музыка — это ключевое культурное выражение, которое привлекло внимание слушателей на века. Многие структурные закономерности, лежащие в основе музыкального дискурса, еще не обнаружены и, соответственно, их историческая эволюция остается формально неизвестной.
Разве это не всегда одно и то же? Этот вопрос можно было легко задать, слушая музыку любой основной радиостанции в западной стране. Как и язык, музыка — это человеческое универсальное, включающее в себя перцептивно дискретные элементы, отображающие определенную теоретическую организацию.
Поэтому современная популярная музыка может иметь хорошо установленный набор основных моделей и закономерностей , некоторые из которых потенциально унаследованы от классической традиции . Тем не менее, как несравнимый художественный продукт для передачи эмоций , музыка должна включать вариации по таким шаблонам, чтобы играть на воспоминаниях и ожиданиях людей, делая их привлекательными для слушателей.
По тем же причинам долгосрочные вариации основных моделей могут также возникать в течение многих лет лет . Изучение закономерностей и долгосрочных вариаций популярной музыки может пролить свет на соответствующие вопросы, касающиеся ее организации, структуры и динамики , что еще более важно, в них рассматриваются ценные вопросы для базового понимания музыки как одного из основных выражений современной культуры: можем ли мы определить некоторые из моделей создания музыки?
Заменяют ли музыканты их на протяжении многих лет? Можем ли мы определить различия между новой и старой музыкой? Существует ли «эволюция» музыкального дискурса?
Одной из первых общедоступных крупномасштабных акций, которая была проанализирована стандартными технологиями обработки музыки, является миллионный набор существующих песен, Среди прочего, набор этот включает аннотации и звуковые описания в 464,411 различных музыкальных записей (с 1955 по 2010 год), что примерно соответствует более 1200 дням непрерывного прослушивания.
Такие записи охватывают множество популярных жанров, в том числе рок, поп, хип-хоп, металл или электронную музыку. Явные описания, доступные в наборе данных охватывают три основные и дополнительные музыкальные грани : громкость, подача и тембр. Громкость в основном коррелирует с нашим восприятием амплитуды звука или объема.
Фактура приблизительно соответствует гармоническому содержанию пьесы, включая ее аккорды, мелодию и тональные устройства. Timbre учитывает звуковой цвет, текстуру или качество тона и может быть по существу связан с типами инструментов, техникой записи и некоторыми выразительными ресурсами производительности. Эти три музыкальных описания могут быть получены при временном разрешении ритма, что, возможно, является наиболее важной временной единицей в музыке, особенно в западной популярной музыке .
Используя инструменты и концепции из статистической физики и сложных сетей , мы представляем ряд статистических моделей и показателей, характеризующих общее использование тона, тембра и громкости в современной западной популярной музыке. Многие из этих моделей и показателей остаются стабильными на протяжении более 50 лет, что указывает на большую степень условности в создании и производстве этого типа музыки.
Тем не менее, мы обнаруживаем три важные тенденции в эволюции музыкального дискурса: ограничение последовательности тангажа (с метриками, показывающими меньшее разнообразие в прогрессиях тангажа), гомогенизация тембральной палитры (с частыми тембрами становится все более частым) и растущими средними уровнями громкости (угрожая динамическому богатству, которое сохраняется до сегодняшнего дня). Это говорит о том, что наше восприятие нового было бы основано на определении более простых шагов тангажа, модные тембральные смеси и более громкие объемы.
Вывод: Следовательно, старая мелодия с немного более простыми хордовыми прогрессиями, новыми инструментальными звуками, которые были в согласии с текущими тенденциями и записаны с использованием современных технологий, которые позволили увеличить громкость, могли быть легко восприняты как новые, модные и новаторские.
Помимо конкретных результатов, обсуждавшихся выше, мы теперь сосредоточимся на эволюции музыкального дискурса. Большая часть собранных доказательств указывает на значительную степень условности, в смысле блокировки или отсутствия эволюции, в создании и производстве современной западной популярной музыки.
Таким образом, с глобальной точки зрения, популярная музыка не будет иметь четких тенденций и не будет иметь значительных изменений более чем за пятьдесят лет. Частоты кодовых слов частоты всегда находятся под одним и тем же основным шаблоном: степенным законом с тем же показателем и параметрами подгонки.
Однако параметры этих распределений существенно меняются с годами. Кроме того, некоторые показатели для сетей тангажа четко показывают прогрессию. Таким образом, за пределами мировой перспективы мы наблюдаем ряд тенденций в эволюции современной популярной музыки. Это указывает на меньшее разнообразие в переходах тангажа, на согласованную гомогенизацию тембральной палитры и на более громкую и, в конце концов, потенциально более низкую динамику объема.
У каждого из нас есть представление о том, что нового, а что нет в популярной музыке. Согласно нашим выводам, это восприятие должно в значительной степени основываться на простоте последовательности тангажа, использовании относительно новых тембральных смесей, которые согласуются с нынешними тенденциями, и использовании современных методов записи, которые позволяют использовать громкие объемы.
Это подводит нас к предположению, что старая популярная музыкальная пьеса будет восприниматься как роман, по существу следуя этим рекомендациям. На самом деле, неофициально известно, что «безопасный» способ для воспроизведения популярных музыкальных композиций — записать новую версию существующей части с текущими средствами, но без изменения основной «семантики» дискурса.
Новая музыка: между революцией и разрушением
Слово **»новая музыка»** звучит обнадёживающе. Оно говорит о движении вперёд, о поиске, о смелости мысли. Но за этим красивым термином скрывается не просто обновление — это целый пласт музыки, который часто кажется непонятным, пугающим, даже чуждым традиционному слушателю. Он вызывает вопросы: что нового на самом деле? Почему она так звучит? И главное — нужна ли нам эта новизна?
Что же такое «новая музыка»?
Под «новой музыкой» обычно понимают авангардные направления, возникшие в XX веке и развивавшиеся далее в контексте современной академической музыки. Это музыка, которая отказалась от привычных для человека форм: тональности, мелодии, ритма, гармонии. Она экспериментирует с самыми основами звука, иногда заменяя его шумами, паузами, случайными элементами. В этой музыке важны не только ноты, но и **структура**, **идея**, **процесс**, а порой и **философский концепт**.
Кто-то называет её **музыкой XX века**, кто-то — **современной академической**, кто-то — **экспериментальной**. Но в любом случае, это музыка, которая вышла за рамки того, что мы привыкли считать музыкой.
Чем она нова?
Первое и самое заметное — это **разрушение тональности**. Старая система, где была главная ступень, доминанта, субдоминанта, устойчивые и неустойчивые аккорды, давала чувство завершённости, покоя. Новая музыка отвергает это. Она хочет быть свободной от закона центрального тона, от необходимости «приходить домой». Отсюда — атональность, додекафония, сериализм.
Второе — **новое отношение к времени**. Если раньше музыка строилась на повторах, вариациях, развитии темы, то теперь время может быть разорвано, фрагментировано, перестроено. Музыка может состоять из хаотичных вспышек звука, чередующихся с долгими паузами. Здесь нет логики развития — есть **пространство ощущений**.
Третье — **расширение самого понятия инструментов и звука**. Композиторы используют расширенные техники игры, нестандартные объекты, электронику, компьютерный синтез. Иногда в партитуре можно встретить запись: «ударить по корпусу пианино», «произнести текст шёпотом», «случайным образом выбрать последовательность аккордов».
Четвёртое — **работа с восприятием**. Новая музыка хочет не просто звучать, она хочет **вызывать**, **провоцировать**, **ставить под сомнение**. Она не даёт слушателю привычного удовольствия. Она требует участия, напряжения, переосмысления. Это не музыка для отдыха — это музыка для работы.
Плюсы новой музыки
Она расширила границы искусства. Без новых подходов не было бы таких явлений, как минимализм, электронная музыка, концептуальная композиция, музыка окружающего пространства. Многие идеи, рожденные в авангарде, нашли отклик в поп-культуре, кино, театре, даже в рекламе.
Ещё один плюс — **освобождение от догм**. Новая музыка показала, что музыка может быть любой. Она научила нас слышать не только мелодию, но и тишину, не только звук, но и его отсутствие. Это был важный шаг в осознании музыки как явления более широкого, чем просто звуковая красота.
Минусы новой музыки
Но у новой музыки есть и обратная сторона. Её критикуют за **элитарность**, за **отрыв от реальности**, за **утрату связи со слушателем**. Если музыка становится слишком сложной, слишком заумной, слишком холодной, она перестаёт быть искусством — она превращается в академическое упражнение.
Ещё одна проблема — **непонятность**. Не каждый слушатель готов разбираться в сложных конструкциях, в математических принципах композиции, в концептуальных идеях. А если музыка не хочет быть понятой, то она теряет свою природу — ведь музыка всегда была языком, средством общения.
Наконец, новая музыка часто **отказывается от красоты**, как будто красота — это проявление наивности или старомодности. Но красота — это не поверхностное украшение. Это способность трогать сердце, вызывать любовь, давать надежду. И если музыка отказывается от этого, она рискует остаться бездушной.
Можно ли жить без новой музыки?
Можно. Многие люди прекрасно обходятся без неё. Они слушают классику, джаз, поп-музыку, народные песни. И они правы — это тоже полноценная музыка, способная выражать глубокие чувства.
Но можно ли обойтись без экспериментов, без поисков, без желания выйти за пределы известного? Наверное, нельзя. Именно новая музыка сделала возможным развитие других жанров, позволила услышать мир иначе, увидеть в музыке больше, чем просто развлечение.
Заключение: новая музыка — диалог с будущим
Новая музыка — это попытка заглянуть в будущее. Иногда это будущее оказывается слишком далёким, слишком холодным, слишком трудным для понимания. Но именно поэтому она важна. Она напоминает нам, что музыка не стоит на месте, что она может быть не только источником радости, но и местом для размышлений, для протеста, для внутренней борьбы.
Но важно помнить: **новое не всегда лучше старого**. Новая музыка должна быть не ради новизны, а ради смысла. Она должна сохранять связь с человеком, с его сердцем, с его опытом. Потому что музыка — это прежде всего **чувство**, а не только форма.
И если она забывает об этом, она перестаёт быть музыкой.