Программа
внеурочной деятельности
«Хоровое пение»
для 9 класса (16 часов)
1. Пояснительная записка
Программа «Хоровое пение» для учащихся 9 класса разработана в рамках внеурочной деятельности художественно-эстетической направленности и рассчитана на 16 академических часов (1 занятие в неделю по 40–45 минут). Программа ориентирована на подростков в возрасте 14–15 лет — этапа, когда завершается физиологическая перестройка голосового аппарата, формируется устойчивая вокальная партия (сопрано, альт, тенор, бас), а также активно развивается критическое мышление, эмоциональная глубина и интерес к осмысленному художественному опыту.
В отличие от младших классов, где акцент делается на игровой основе и первичном освоении певческих навыков, в 9 классе хоровое пение становится пространством для художественного самовыражения, коллективного творчества на более высоком уровне и осмысления музыки как части культурного наследия. Учащиеся способны воспринимать сложные эмоциональные оттенки, анализировать музыкальную форму, участвовать в интерпретации произведений и сознательно работать над качеством звучания.
Программа учитывает реалии современной школы: разный уровень музыкальной подготовки, наличие или отсутствие опыта в хоре, а также стремление подростков к автономии и значимости личного мнения. Именно поэтому занятия строятся как совместное творческое исследование, где учитель выступает не только как наставник, но и как дирижёр-партнёр, а учащиеся — как сознательные участники художественного процесса.
Репертуар программы включает народные песни в хоровых обработках, классические хоровые миниатюры, духовную музыку, произведения отечественных композиторов (П. Чесноков, А. Артёмов, Г. Струве), а также качественные современные композиции и песни из кино, имеющие художественную ценность. Особое внимание уделяется выразительности, ансамблю, культуре слушания и подготовке к публичному выступлению — будь то школьный концерт, мероприятие ко Дню учителя или итоговая аттестационная презентация.
2. Цели и задачи программы
Основные цели:
- Художественно-творческая: формирование у учащихся способности к осознанному, выразительному и ансамблевому хоровому исполнению на основе уважения к музыкальному тексту и коллективному творчеству.
- Культурно-просветительская: приобщение к отечественной и мировой хоровой культуре, расширение музыкального кругозора, развитие вкуса и критического восприятия.
- Личностно-развивающая: развитие эмоциональной культуры, чувства ответственности, самодисциплины, коммуникативных навыков и чувства принадлежности к коллективу через совместное музицирование.
Образовательные задачи:
- закрепить и развить навыки певческого дыхания, артикуляции, вокальной установки и звуковедения;
- углубить знания о структуре хора (сопрано, альты, тенора, басы), принципах распределения партий и ансамблевой игре;
- освоить разнообразные виды многоголосия: бурдон, двух- и трёхголосные композиции, каноны, хоровые обработки;
- развивать музыкальный слух, чувство ритма, внутренний слух, интонационную чистоту и полифоническое восприятие;
- научить анализировать музыкальное произведение: жанр, характер, форма, выразительные средства.
Воспитательные задачи:
- воспитывать уважение к народной, духовной, классической и современной хоровой традиции;
- формировать гражданскую и культурную идентичность через осмысление отечественного музыкального наследия;
- развивать чувство ответственности за общее звучание, умение слушать себя и других, реагировать на дирижёра;
- воспитывать культуру публичного выступления: мимика, жест, осанка, контакт с аудиторией.
Развивающие задачи:
- развивать творческое мышление, фантазию, способность к интерпретации музыкального текста;
- формировать навыки рефлексии: осознание своих достижений, трудностей, эмоциональных реакций;
- развивать коммуникативные и организационные способности через совместную подготовку выступления.
3. Содержание программы
| Блок | Содержание |
|---|---|
| 1. Диагностика и основы ансамбля (занятия 1–3) | Знакомство с составом хора, диагностика голосов, распределение по партиям (С, А, Т, Б). Повторение основ дыхания, осанки, артикуляции. Упражнения на слух, ритм, унисон. Формирование хорового этикета. |
| 2. Многоголосие и жанры (занятия 4–8) | Освоение двух- и трёхголосных произведений. Знакомство с жанрами: народная хоровая обработка, духовная музыка, классическая хоровая миниатюра, современная а капелла композиция. Развитие полифонического слуха. |
| 3. Выразительность и интерпретация (занятия 9–12) | Работа над динамикой, тембром, фразировкой, темпом. Анализ музыкального текста: характер, форма, средства выразительности. Подготовка к выступлению: мимика, жест, сценическая подача. |
| 4. Итоговое творчество (занятия 13–16) | Подготовка и проведение итогового концерта. Репетиции, расстановка, отработка сценических элементов. Рефлексия: обсуждение опыта, эмоций, личного и коллективного роста. |
4. Тематическое планирование
| № | Тема занятия | Основные виды деятельности | Ожидаемые результаты |
|---|---|---|---|
| 1 | Хор 9 класса: состав, цели, правила | Беседа, прослушивание профессиональных хоров, диагностическое пение, распределение по партиям (С/А/Т/Б) | Определение вокальной партии, знакомство с коллективом, понимание целей программы |
| 2 | Голос — инструмент: гигиена и техника | Повторение дыхательных и артикуляционных упражнений, работа над певческой установкой, релаксация | Актуализация базовых навыков, осознание важности техники |
| 3 | Унисон и внимание: слух, ритм, ансамбль | Слуховые упражнения, пение в унисон (народная мелодия), игра на синхронность | Развитие слухового внимания, чувство единого дыхания и ритма |
| 4 | Двухголосие: начало полифонии | Пение простой двухголосной композиции (например, обработка народной песни), упражнения на слуховое разделение | Освоение принципа двухголосия, развитие ансамблевого слуха |
| 5 | Канон и строй: музыкальная дисциплина | Разучивание канона («Дождик», «Солнце в небе»), тренировка внимания и точности вступления | Понимание канонической структуры, развитие дисциплины и концентрации |
| 6 | Народная хоровая обработка | Разучивание обработки русской народной песни (например, «Как пошли наши подружки» в обработке Струве) | Освоение особенностей хоровой обработки, выразительности народного стиля |
| 7 | Духовная музыка: колядка или щедровка | Прослушивание и разучивание духовной композиции (например, «В ночи той тихой») | Приобщение к духовной традиции, развитие внутреннего звучания |
| 8 | Классическая хоровая миниатюра | Разучивание произведения П. Чеснокова или А. Артёмова | Знакомство с профессиональной хоровой культурой, развитие чистоты интонирования |
| 9 | Выразительные средства в хоре | Работа над динамикой, темпом, фразировкой в разучиваемых произведениях | Освоение выразительных параметров, умение управлять звучанием |
| 10 | Анализ музыкального произведения | Обсуждение жанра, характера, формы, выразительных средств в одной из песен репертуара | Развитие аналитического мышления, музыкальной грамотности |
| 11 | Современная хоровая музыка (а капелла) | Разучивание простой современной композиции или качественной песни из кино в хоровом исполнении | Расширение репертуарного кругозора, развитие интереса к современному хоровому творчеству |
| 12 | Сценическая культура хориста | Упражнения на мимику, жест, осанку, контакт с залом; пробное выступление | Формирование навыков публичного исполнения, снижение страха сцены |
| 13 | Выбор репертуара для итогового выступления | Обсуждение и утверждение 2–3 композиций разного характера (народная, духовная, современная) | Осознанный подход к подбору концертной программы |
| 14 | Репетиция: ансамбль и выразительность | Отработка партий, динамики, фразировки, переходов между произведениями | Совершенствование исполнительского уровня |
| 5 | Генеральная репетиция | Полноценное проигрывание концерта: вход, смена настроения, завершение | Формирование уверенности, готовности к выступлению |
| 16 | Итоговое хоровое выступление и рефлексия | Выступление перед аудиторией, обсуждение: «Что дало мне хоровое пение?», «Как мы выросли как коллектив?» | Осознание личного и коллективного опыта, завершение программы на эмоционально значимой ноте |
5. Домашние задания
| № | Тема занятия | Домашнее задание |
|---|---|---|
| 1 | Хор 9 класса: состав, цели, правила | Прослушать запись профессионального хора (например, хор имени Свешникова). Написать: какими качествами, по-вашему, должен обладать хорист? |
| 2 | Голос — инструмент: гигиена и техника | Выполнить комплекс дыхательных упражнений («Свеча», «Паровозик») + артикуляционную гимнастику («Ля-ля-ля») в течение 5 минут. |
| 3 | Унисон и внимание | Прослушать и напеть мелодию «Во поле берёза стояла», обращая внимание на чистоту звуков и ровность дыхания. |
| 4 | Двухголосие | Прослушать двухголосную композицию. Попробовать спеть одну партию, а вторую — про себя или тихо. Постараться услышать обе линии. |
| 5 | Канон | Выучить свою партию канона. Попробовать записать её на диктофон и прослушать — насколько точно выдерживается ритм? |
| 6 | Народная хоровая обработка | Найти оригинал народной песни (в исполнении солиста). Сравнить с хоровой обработкой: чем они отличаются? |
| 7 | Духовная музыка | Прочитать текст колядки/щедровки. Подумать: почему духовная музыка звучит «тихо», «внутренне», «молитвенно»? |
| 8 | Классическая хоровая миниатюра | Узнать, кто такой Павел Чесноков. Написать 3 факта о его жизни и значении для русской хоровой культуры. |
| 9 | Выразительные средства | Выбрать одно произведение из репертуара. Подчеркнуть в тексте места, где нужно crescendo, diminuendo, ritardando. |
| 10 | Анализ произведения | Заполнить мини-анализ: жанр, темп, лад, характер, выразительные средства — для одной песни. |
| 11 | Современная хоровая музыка | Найти в интернете пример современного школьного хора (а капелла). Посмотреть видео, описать впечатления. |
| 12 | Сценическая культура | Провести «домашнее выступление»: войти, спеть, поклониться. Попросить семью оценить выразительность и уверенность. |
| 13 | Выбор репертуара | Прослушать все 3 выбранные для концерта песни. Написать: какая — ваша любимая и почему? |
| 14 | Репетиция | Ежедневно повторять свою партию. Обратить внимание на трудные места — проработать их отдельно. |
| 15 | Генеральная репетиция | Провести репетицию «в уме»: представить сцену, зал, своё выступление. Это техника визуализации — помогает снизить тревожность. |
| 16 | Итоговое выступление | Написать мини-эссе (7–10 предложений): «Что хоровое пение дало мне в 9 классе?» |
Особенности занятий хоровым пением с учащимися 9 класса
Занятия хоровым пением с девятиклассниками имеют ряд принципиальных отличий от работы с младшими школьниками. Прежде всего, это связано с возрастной спецификой:
1. Физиологическая зрелость голоса
К 14–15 годам у большинства подростков завершается мутационный период. У мальчиков формируется устойчивый теноровый или басовый регистр, у девочек — сопрано или альт. Это позволяет уверенно распределять учащихся по партиям и работать с полноценным хоровым звучанием. Однако важно помнить, что у некоторых юношей голос может ещё нестабильно «садиться» — в таких случаях рекомендуется использовать гибкое распределение (например, пение в октаву или речитатив).
2. Эмоциональная и когнитивная зрелость
Девятиклассники способны воспринимать сложные эмоциональные состояния, анализировать художественный замысел, участвовать в обсуждении интерпретации. Они уже не просто «поют», а «вкладывают смысл». Это открывает возможности для глубокой работы над выразительностью, стилем, историческим контекстом произведения.
3. Потребность в автономии и значимости
Подростки стремятся к самостоятельности и уважению. Поэтому важно вовлекать их в принятие решений: выбор репертуара, расстановка, обсуждение темпа или динамики. Это повышает мотивацию и чувство ответственности за общий результат.
4. Критическое отношение к себе и другим
В этом возрасте усиливается самоконтроль, но также и склонность к самооценке и сравнению. Учитель должен создавать атмосферу поддержки, избегать публичной критики, делать акцент на росте, а не на ошибках. Похвала должна быть конкретной: «Ты сегодня чётко держал ритм в трудном месте» — а не общие фразы.
5. Социальная значимость коллектива
Хор для подростка может стать «островком доверия» в сложном подростковом мире. Здесь он чувствует себя нужным, услышанным, частью чего-то большего. Поэтому важно подчеркивать ценность каждого голоса: даже тихий альт или бас — не «фон», а несущая конструкция звучания.
Методические рекомендации учителю
1. Диагностика и расстановка
- Проведите индивидуальную или малогрупповую диагностику голоса (диапазон, тембр, устойчивость).
- Распределяйте по партиям гибко — учитывайте не только технические, но и психологические особенности (например, тихий ученик может «раскрыться» в альте).
- Используйте нотные раскладки или цветовую маркировку для облегчения ориентации в партиях.
2. Работа с репертуаром
- Подбирайте произведения с художественной ценностью, избегая «попсовых» или упрощённых аранжировок.
- Включайте духовную, классическую, народную и современную музыку — это формирует целостное музыкальное мировоззрение.
- Обязательно рассказывайте контекст: кто автор, когда написано, что выражает музыка.
3. Техника и выразительность
- Начинайте каждое занятие с 5–7 минут вокальной разминки (дыхание, артикуляция, резонаторы).
- Работайте над выразительностью через метафоры: «звук как тёплый свет», «дыхание как волна», «тишина — тоже часть музыки».
- Используйте дирижёрские жесты — даже без формального обучения подростки быстро их усваивают.
4. Психологический климат
- Создавайте атмосферу «безопасного пространства»: здесь можно ошибаться, пробовать, быть собой.
- Поощряйте взаимопомощь: «Послушай, как красиво поёт Маша — давай поддержим её в этом месте».
- Регулярно проводите рефлексию: «Что сегодня получилось? Что было трудно?»
5. Подготовка к выступлению
- Начинайте репетиции за 3–4 недели до концерта.
- Отрабатывайте не только пение, но и «невокальные» элементы: вход, взгляд, поклон.
- Проведите «пробное» выступление перед младшими классами — это снижает страх сцены.
- После концерта обязательно устройте чаепитие или обсуждение — это завершает эмоциональный круг.
Хоровое пение в 9 классе — это не просто занятие музыкой. Это опыт единения, дисциплины, красоты и человеческого тепла. Через коллективное пение подростки учатся слышать не только музыку, но и друг друга — а это навык, который остаётся с ними на всю жизнь.