Пение вызывает гормоны счастья — эндорфины
Исследователи из Соединенные Штатов, Германии и Швеции обнаружили, что песни вызывают транс или эйфорию. И у этого есть вполне конкретная биохимическая причина. Ощущение исходит, среди прочего, от эндорфинов, которые выделяются при пении. Эндорфины действуют как морфин в организме и приносят успокоение и счастье.
Пение снижает стресс
Исследовательская группа отметила, что активное участие в пении может положительно сказаться на действие стресса на организм, поскольку голосовые манипуляции помогают снизить уровень гормона стресса кортизола. В то же время увеличивается количество вещества «иммуноглобулин А (IgA)», представляющее собой антитело, которое помогает организму противостоять инфекционным заболеваниям и, следовательно, может иметь снимающий стресс эффект.
В связи с этим следует отметить, что пассивное прослушивание музыки, похоже, не дает такого же эффекта.
Окситоцин вызывает чувство общности
При пении также повышается уровень окситоцина. Окситоцин, обычно называемый гормоном любви или привязанности, также выделяется во время кормления грудью и секса. Это влияет на доверие людей и чувство связи друг с другом. Повышение уровня окситоцина, вероятно, может объяснить, почему пение оказалось эффективным катализатором общения между людьми.
Большинство людей знакомо с классическим пением из оперы. Классическое пение обычно сопровождается симфоническим оркестром или небольшим ансамблем, и исторически ему было назначено передавать мелодию и рассказ, написанные соответственно композитором и либреттистом. Материал классических певцов варьируется от драматических арий до романтических песен.
Школа классического пения основана на собственной технической базе и сильных традициях и имеет иное понимание импровизации и самовыражения, чем эстрадное пение. Кроме того, техника классического пения в принципе не зависит от усилителей и микрофона, поэтому певец должен быть обучен воспроизводить достаточную громкость и отчётливую артикуляцию, чтобы его голос был слышен и понятен в любой точке зрительного зала.
Желание то желанием, но всегда нужно помнить вот о чём:
Искусство пения: физическая активность, требующая заботы о своем теле.
Чтобы стать искусным певцом, нужно быть в хорошей форме. То, что вы едите и пьете, влияет на ваш голос. Например, важно пить достаточно воды и избегать продуктов, которые раздражают горло. Кроме того, вы должны быть в хорошей физической форме, чтобы иметь хорошую осанку во время пения, не говоря уже о том, что вам нужно включить в своё исполнение несколько танцевальных манипуляций.
Существуют вокальные упражнения, снимающие напряжение в гортани и защищающие от повреждения голосовые связки. Таких мелочей и нюансов очень много и все они в конечном итоге помогают певцу чувствовать себя уверенно и свободно во время пения.
У некоторых из нас во время пения голосовые связки всегда сужаются, а тон, кажется, всегда воспроизводится фальшиво, даже когда мы поем в ванной или напеваем песню на день рождения. Многим кажется совершенно невозможным правильно и красиво петь.
А идея петь публично перед другими кажется сюрреалистической утопией.
Но это не так. Я рискну заявить, что вы действительно можете петь чисто, громко, красиво. Но это, очевидно, требует выполнения некоторых условий, первое из которых – систематическая работа над своими вокальными данными. Это как в тренажерном зале: будешь впахивать, получишь в результате мышцы и силу, будешь сачковать – останешься без силы и мускулов.
Даже те, кто родился с огромным талантом, много работали и упорно тренировались, чтобы научиться петь, как они это делают. Если бы они не совершенствовали свои природные данные, они бы просто остались посредственными певцами.
По сути, если вы хотите научиться петь, важно понять, что уметь петь — не волшебство. Пение обусловлено разнообразными действиями мышц горла и шеи. И, как и все другие мышцы, их можно тренировать.
Вы можете научить их, а значит и себя, воспроизводить и поддерживать правильный тон. Петь низко и высоко. А со временем получится смелое вибрато, фальцет или что-то еще другое. Но для начала можно просто научиться управлять своим голосом. Чтобы контролировать свое дыхание, силу вашего голоса и чистоту тона.
Как и в случае с любым другим инструментом, вы можете нервничать из-за того, что выберете неправильную ноту или забудете то, что вы узнали во время прослушивания. Наши учителя помогут вам добиться совершенно естественного отношения к пению посредством личных бесед и упражнений, так что вы сможете научиться петь свободно, не думая ни о чем другом.
С чего начинать?
Когда вы начинаете заниматься пением, важно организовать место для занятий. Обучение и упражнения станут более увлекательными только тогда, когда вы найдете песни, которые вам доступны, то есть мелодии, которые физически вы сможете петь на вашем текущем уровне вокальной подготовки, и в то же время содержащие некоторые сложные отрывки, развивающие вашу технику. ОТ фразы к фразе, от песни к песне вы будете создавать свой собственный песенник, который отразит ваш музыкальный вкус и личные качества певца.
Начать занятия эстрадным вокалом можно с осознания своих целей и желаний. Важно понять, что эстрадный вокал требует не только хорошего голоса, но и артистизма, умения передавать эмоции и взаимодействовать с аудиторией. Начните с анализа своего голоса: запишите себя, чтобы услышать, как вы звучите, и определите свои сильные и слабые стороны. Это поможет вам понять, какие аспекты вокала нуждаются в улучшении.
Затем уделите внимание дыхательным упражнениям. Правильное дыхание — основа хорошего вокала. Научитесь использовать диафрагму для поддержки звука, что позволит вам контролировать его и делать его более мощным. Начинайте с простых упражнений, которые помогут развить дыхательную технику и вокальную гибкость.
Работая над репертуаром, выбирайте песни, которые вам нравятся и соответствуют вашему голосу. Это сделает процесс обучения более увлекательным. Постепенно разучивайте новые произведения, обращая внимание на мелодию, ритм и текст. Не забывайте о важности интерпретации: старайтесь передать эмоции, которые заложены в песне, и находите свой уникальный стиль.
Запись своих выступлений поможет вам отслеживать прогресс и выявлять области для улучшения. Также полезно слушать записи профессиональных исполнителей, чтобы понять, как они работают с голосом и сценическим образом. Постепенно вы будете развивать свой артистизм и уверенность на сцене.
Если есть возможность, рассмотрите занятия с преподавателем, который сможет дать вам обратную связь и помочь скорректировать технику. Важно практиковаться регулярно, чтобы развивать голос и артистические навыки. И самое главное — наслаждайтесь процессом, ведь музыка должна приносить радость и удовлетворение.
Начав заниматься эстрадным вокалом, важно сосредоточиться на том, как вы себя чувствуете во время исполнения. Музыка — это не просто набор нот, это способ выразить свои эмоции и переживания. Постарайтесь погрузиться в каждую песню, представьте себе её историю и персонажей. Это поможет вам создать более глубокую связь с аудиторией.
Работа над сценическим присутствием также играет ключевую роль. Попробуйте перед зеркалом отработать свои позы и движения, чтобы выглядеть уверенно и естественно. Не бойтесь экспериментировать с жестами и мимикой, ведь это добавляет выразительности вашему выступлению. Важно помнить, что зрители не только слушают, но и смотрят на вас, поэтому ваше тело должно поддерживать то, что вы поёте.
Слушая других исполнителей, обращайте внимание не только на их вокальные данные, но и на то, как они общаются с публикой. Это может быть как непосредственное взаимодействие, так и просто умение создать атмосферу. Постепенно вы будете вырабатывать свой собствен стиль, который будет отражать вашу индивидуальность.
Не забывайте о важности эмоционального состояния во время исполнения. Иногда стоит просто расслабиться и позволить музыке вести вас. Это поможет вам избежать излишнего напряжения и раскрепостит ваш голос. Пробуйте разные стили и жанры, чтобы понять, что вам ближе, и что лучше всего подходит вашему голосу.
И, конечно, не стоит забывать о том, что путь к совершенствованию требует времени и терпения. Будьте готовы к трудностям, но не позволяйте им вас останавливать. Каждое ваше выступление — это шаг вперёд, каждое занятие — возможность стать лучше. Главное — сохранять любовь к музыке и желание развиваться, и тогда успех непременно придёт.