Кларнет и его секреты

О кларнете

Музыка всегда была, особенно для впечатлительных людей, прекрасной возможностью свободно выражать свои эмоции, чувствовать себя независимыми и непринужденными. Музыкальные инструменты, используемые при исполнении произведений, дают нам прекрасную возможность наслаждаться приятными слуху тембрами. Среди них кларнет играет важную роль, завоевывая признание даже среди музыкантов, не являющихся профессионалами.

В статье ниже вы найдете различную информацию о том, что такое кларнет и как он появился, каковы его компоненты, о его роли в оркестре, и узнаете разные вещи, менее известные широкой публике.

Очарование музыки неоспоримо для большинства людей, неравнодушных к красоте. Есть энтузиасты, которые признаются, что их чувства резонирует со звуком кларнета, которому удается передать массу эмоциональных оттенков.

Тем, кто хочет научиться играть на этом инструменте, предстоит очень долгий путь к разгадке этих загадок. Для начала они должны развить свои музыкальные навыки, овладеть понятиями теории музыки и инструментальной техники, а затем, благодаря интенсивному обучению, они смогут перейти к более продвинутым техникам.

Что такое кларнет

Кларнет — это деревянный музыкальный инструмент с простой тростью и цилиндрическим корпусом. Он появился как реальное усовершенствование французского инструмента, названного «chalumeau», а также в результате эволюции другие типов музыкальных инструментов, таких как труба или флейта.

Кто изобрел кларнет

Этот инструмент был изобретен в Германии в семнадцатом веке Иоганном Кристофом Деннером. После долгих доработок кларнет отлично справился с более широким тональным диапазоном и, таким образом, был представлен на больших концертах. Композиторы создавали специальные сложные для интерпретации партитуры только для этого музыкального инструмента.

Еще по теме Донотный период у начинающих баянистов

Модель немецкого кларнета, изобретенная Деннером, до сих пор используется в Германии и Австрии, но есть и другие типы: кларнет Альберта, который имеет нижнюю тональность и используется в джазовой и восточной музыке, кларнет Бема, широко распространенный во Франции, США, Великобритании, а также и в других регионах мира. Модель, наиболее используемая сегодня, сформировалась к 1839 году.

Из чего состоит кларнет

Прежде чем изучать ноты или различные техники игры на кларнете, каждый ученик должен знать, как устроен этот невероятно красивый по звучанию инструмент. Кларнет представляет собой трубку диаметром 67 см, изготовленную из черного дерева, обычно цилиндрической формы, в основном конической на концах, состоящую из:

Головка (её еще называют мундштуком) с простой тростью, в которой образуется звук, создаваемый потоками воздуха при дыхании того, кто играет на инструменте;

Бочонок — служит для регулировки кларнета;

Верхняя и нижняя части корпуса (здесь имеются отверстия с клапанами, которые управляются системой рычагов);

Флаг или раструб — служит для усиления особенно последних низких звуков.

Существуют кларнеты разных размеров, их цель — охватить как можно более широкий диапазон звуков:

маленькие кларнеты (для высоких звуков);
средние кларнеты;
бас-кларнет.

Корпус кларнета может быть изготовлен из дерева, пластика, металла, смолы или эбонита. Каждый материал обладает различными акустическими характеристиками.

Технические и выразительные возможности кларнета и его роль в оркестре

Среди кларнетов чаще всего исполнители используют кларнеты си-бемоль, потому что у них яркое, сочное звучание.

Можно выделить несколько типов выразительных возможностей:

в регистре низких и высоких частот кларнет обладает драматической интенсивностью, которая может превратиться в фортепианный нюанс, создавая впечатление плавности;

в среднем регистре звучит сдержанно, нежно;

в высоком регистре звук кларнета яркий, пронзительный.

В оркестре используются два типа кларнетов. Они используются в основном для усиления струной группы, либо для поддержки нот в аккорде на необходимой высоте.

Кларнет в классической музыке

Кларнет широко используется в классической музыке, являясь частью стандартного инструментария оркестра и концертного ансамбля. В настоящее время для обеспечения разнообразия звучания используются несколько типов кларнетов: A, B, сопрано E или D, альт, бас или контрабас и т. Д.

Еще по теме Лауреаты Краевой Олимпиады народного творчества

Культовая музыка для кларнета появилась в эпоху позднего барокко, и первым композитором, который использовал этот инструмент, был Жан Филипп Рамо.

Джазовый кларнет

Этот инструмент играл центральную роль в джазовой музыке. Известным кларнетистам удавалось творить музыкальные чудеса с помощью музыкальных инструментов. Кларнет, труба и тромбон вступали в сказочную дуэль с ритмовыми инструментами — бас, барабаны, банджо, фортепиано. Вот некоторые известные представители использования кларнета в джазе: Арти Шоу, Вуди Герман, Герцог Эллингтон, Пи Ви Рассел.

Постепенно место кларнета в джазовых оркестрах занял саксофон, потому что его было проще использовать, и он имел гораздо более громкий звук. Однако кларнет не исчез полностью, и сегодня он используется в этом жанре музыки.

Кларнет и другие музыкальные жанры

Другие музыкальные жанры также используют этот инструмент, хотя некоторым людям может быть труднее поверить в то, что кларнет действительно может производить фурор.

Рок-музыка. Его использовали в своих альбомах известные рок-группы, такие как Beatles, Pink Floyd, Radiohead, Aerosmith, Билли Джоэл, Том Уэйтс;

В бразильском хоро и музыке самбы используется кларнет;

Албанский фольклор;

Болгарская свадебная музыка — великий кларнетист Иво Папазов;

Греческая традиционная музыка;

Турецкая народная музыка.

Малоизвестные сведения о кларнете

У кларнета до сих пор много поклонников. Он появился в Италии пятнадцатого века и стал очень популярен в Европе шестнадцатого и восемнадцатого веков;

Его также называют «маленькой трубой», и он очень популярен в музыке для вечеринок по всему миру;

Он является частью большого семейства духовых инструментов, включая такие, как гобой, тарагот, флейту, фагот и саксофон;

Еще по теме Форсирование звука при пении

Самое изысканное музыкальное произведение для кларнета принадлежит Моцарту «Концерт для кларнета ля мажор, K 622»;

В оркестре из 50 музыкантов обычно 10-12 кларнетов, играющих на 3 голоса.

Известные исполнители, игравшие на кларнете

Этот музыкальный инструмент сумел привлечь множество страстных музыкантов, сумевших взволновать широкую публику чувствами, которые он так легко передает.

Антон Штадлер — был одним из первых музыкантов, начавших играть на кларнете, хотя в свое время это был довольно элементарный инструмент. Именно он вдохновил Моцарта на создание многих своих творений.

Иоганн Симон Хермстедт — внес много улучшений в кларнет. Ему приходилось играть партитуры Шпора, которого не слишком интересовало, как музыкант может применить их на практике.

Бенни Гудман — настоящий мастер в использовании кларнета в джазовой музыке, обладавший безошибочным стилем, который, кроме того, позволил создать новое направление в интерпретации музыки с помощью кларнета.

Арти Шоу — кларнетист, композитор, писатель и актер.