За многие годы практики я часто спрашивал себя: какие качества должен иметь хороший аккомпаниатор. Мой опыт и многолетнее наблюдение за работой моих коллег — баянистов позволили мне указать здесь несколько особенностей, которые присущи для качественного аккомпанирования.
Хорошим аккомпаниатором должен быть компетентный, технически здоровый и опытный в своей области музыкант. Он всегда должен быть готов исполнить партию аккомпанемента с первой попытки.
Существенное мастерство баяниста-аккомпаниатора — отличное чтение нотного текста и предвидение в нем перспективы. Это особенно важно это в тех случаях, если вам нужно найти быстрый способ нужного исправления игры или пения сделавшего ошибку ученика. Бывает, что солисты по разным причинам теряются при игре, волнуются, выходят из канвы нотного текста.
Также важна способность легко учиться и осваивать новый репертуар, часто превышающий стандартные требования, которые предусмотрены для музыкантов средней квалификации.
Аккомпаниатор должен быть очень хорошим слушателем. У многих баянистов, играющих соло, нет привычки слушать, что происходит вокруг него. Исполняя камерную музыку, вы должны слушать солиста. Да, слушать и слышать солиста всегда. И делать это, естественно, не в ущерб аккомпанементу. Аккомпанемент с одной стороны должен быть основой, фундаментом, а с другой стороны иметь возможность гибкости, сознательного регулирования.
Проще говоря — слушайте, будет ли солист замедляться или ускоряться, петь или играть мягче или громче и быть в состоянии подстроиться под смену темпа, модуляцию в нужное время. Бывает, что солист вас удивит — он сделает что-то другое, чем то, к чему мы привыкли во время репетиций; певцы могут забыть текст, инструменталисты теряются в музыке.
Аккомпаниатор должен быть чувствителен основным потребностям солиста и работать с ними, чтобы гарантировать, что темп не слишком медленный или не слишком быстрый, и музыка может быть исполнена таким образом, чтобы певцу удобнее было держать естественное дыхание. У инструменталистов-солистов и вокалистов есть определенные ограничения, которых нет у баянистов, и мы не должны забывать об этом.
Во время исполнения придерживайтесь ранее согласованной интерпретации. Это касается как солиста, так и аккомпаниатора. Ни один из музыкантов не должен делать ничего, что могло бы вызвать недовольство его партнера в исполнении песни.
Это относится как к зрелым музыкантам, так и к ученикам, если нет неожиданного сбоя, вызванного волнением солиста или другими причинами.
Функция, которая не должна быть упущена баянистом-аккомпаниатором, — это самоконтроль. Ведь в большинстве случаев аккомпаниатор является важным и единственным человеком, который мысленно и практически поддерживает солиста во время выступления. Именно у него солист может найти поддержку, необходимую в напряженный момент.
Способность сосредоточиться — важная функция, связанная с необходимостью внимательно следить во время игры не только за проигрыванием вашей партии, но и за отслеживанием партии сольного инструмента.
Неотъемлемым атрибутом аккомпаниатора является карандаш. Он используется для обозначения в нотах мест, тактов, нот, которые требуют особого внимания во время игры, например, дыхание, рубато, повторения, паузы и т. Д.
Итак, роль баяниста-аккомпаниатора очень важна в дидактическом процессе ученика-инструменталиста и вокалиста. Это требует от аккомпаниатора компетентности, опыта, психологических знаний, а также педагогических и инструментальных навыков.
Дополнительным преимуществом является открытое, творческое отношение, заключающееся в поиске новых педагогических методов и индивидуальном подходе к каждому ученику.