Музыкальный образ имеет объективные и субъективные стороны. Он передает суть явления, ее типичные черты. Музыкальный образ — специфическая форма обобщенного отражения жизни средствами музыкального искусства. Основой музыкального образа является музыкальная тема. Музыкальный образ — это единство объективного и субъективного начал. Содержанием художественного образа в музыке является жизнь человека.
Однако в обоих случаях преувеличением субъективного начала приводит к субъективизму в понятии музыки. Говоря об отражении в музыке субъективной и эмоциональной стороны, нельзя не обратить внимание на то, что и абстрактно—обобщенное подвластно музыке.
Такое свойство, как наглядность, остается практически за пределами музыкального образа. Музыка передает мир действительности и явлений через чувственно—эмоциональное ассоциации, т. не прямо, а опосредованно. Вот почему музыкальный язык — это язык чувств, настроений, состояний, а потом уже язык мыслей.
1) звукозапись;
2) использование интонаций с ярко четкой жанровой принадлежностью (марши, песни, танцы);
3) программная музыка и, наконец,
4) установление разнообразных синтетических связей.
Рассмотрим указанные способы конкретизации музыкальных образов. Выделяют два типа звукозаписи: имитационный,ассоциативный.
Имитация: подражания реально существующим звукам действительности: пение птиц (соловей, кукушка, перепел) в бетховенской «Пасторальной симфонии«, звучание колоколов в Фантастической симфонии Берлиоза, взлет самолета и взрыв бомбы во Второй симфонии Щедрина.
Ассоциативная звукозапись построена по способности сознания создавать образы—представления по ассоциации. Спектр таких ассоциаций довольно большой: ассоциации 1) по движению ( «Полет шмеля«). Ассоциации возникают у слушателя, благодаря 2) высоте и качественной окраске звучания (медведь — низкий регистр звучания и т.д.).
Более распространена ассоциативный звукозапись, по сравнению с имитационной. Что касается использования интонаций с яркой жанровой принадлежностью, то примеров здесь бесконечное множество. Так, в скерцо из симфонии Чайковского есть и маршевая тема, и русская народная песня «Во поле береза стояла …».
Особое значение для конкретизации музыкального образа имеет программная музыка. Программа в отдельных случаях это: 1) название самого произведения или эпиграф. В другое время программа представляет 2) развернутое содержание музыкального произведения. В языковых программах различают картинную и сюжетную программы. В качестве картинной может служить хрестоматийный пример — «Времена года» Чайковского, фортепианные прелюдии импрессиониста Дебюси «Девушка с волосами цвета льна«. Сами названия говорят за себя.
Сюжетные программы могут быть и последовательно развитыми. Чайковский пользовался развернутым сюжетом для симфонической фантазии «Франческа до Римини» по Данте. Это произведение написано по мотивам Пятой песни «Ада» из «Божественной комедии«.
Иногда программу в музыкальном произведении определяет живописное произведение. Программная музыка вызвала к жизни жанр программно—инструментальной и программно—симфонической музыки. Если слушатель не знаком с программой, то его восприятие не будет адекватным в деталях, но особых отклонений не будет (характер будет неизменным в восприятии музыки). Конкретизация музыкальных образов не программной музыки (инструментальной) происходит на уровне восприятия и зависит от субъективного фактора. Не случайно у разных людей разные мысли и чувства при слушании не программной музыки.
