Самостоятельно научиться играть на фортепиано может каждый

Многие мои друзья и знакомые провели значительную часть своего детства, обучаясь игре на фортепиано, баяне и других инструментах на традиционных уроках. В конце своего обучения они с недоумением понимали, что умеют играть только десяток-другой произведений.

Я и сам «варился» в утомительном котле традиционной школы обучения игре на музыкальных инструментах. Скажу вам честно – это мука. Еще в те далекие времена я задавался вопросом: Неужели нет лучшего способа быстро научиться играть на баяне, пианино, гитаре?

Конечно, такой способ — и не один! — были всегда. Но была и по сей день сохраняется консервативная система обучения.

Проблема не в учениках, а в существующей программе (системе) обучения игре на музыкальных инструментах. Если вы берете традиционные уроки игры на фортепиано для начинающих, нет никаких гарантий, что вы научитесь играть быстро. Большинство уроков игры на фортепиано, которые преподносят традиционные учителя, предполагают, что вам придется оставаться с ними долгие годы!

Существует возможность научиться играть на пианино в течение короткого времени.

Это кажется удивительным, но это факт. Сломав традиционную программу обучения игре на фортепиано и сосредоточившись на изучении необходимого вам материала, который вы действительно хотите освоить, вы многократно увеличите скорость овладения инструментом.

Забудьте про традиционные уроки игры на фортепиано!

Даже лучшие уроки игры на фортепиано для начинающих или лучшие учителя не всегда знают, как подстроиться под то, что вы хотите выучить, что затрудняет изучение чего-либо. У каждого есть песня (произведение), которую они хотят научиться играть. Но для этого вовсе не нужно перебирать десятки сочинения Баха и Моцарта. Учитесь играть песни, которые вам нравятся и которые хотите научиться играть быстро.

Традиционные музыкальные педагоги основывают вашу программу обучения фортепиано на ожидании (и даже уверенности), что вы будете придерживаться её не только месяцы, но и годы, даже если будете практиковаться по их методикам ежедневно и более чем усердно. Многие учителя фортепиано разработали свои учебные планы на основе устаревшей информации, которая была в их распоряжении много лет назад.

Вот несколько советов по организации своих занятий.

Разделите ваш урок на две половины. В первой половине играйте сложные вещи — ваш ум в начале занятий острее. Затем вознаградите себя приятными, но более простыми мелодиями. Убедитесь, что вам удобно. Быстрое уставание спины обычно происходит из-за неудобной фортепианной табуретки на неправильной высоте.

Убедитесь, что ваше пианино настроено. Если у вас нет хорошего пианино, но вы серьезно относитесь к обучению, позаботьтесь о приобретении качественного инструмента. Каждые пятнадцать минут вытягивайте руки и плечи и делайте повороты шеи, чтобы сбросить излишнее напряжение. Используйте некоторые упражнения йоги для плеч и спины.

Следуйте правилу 3 раза в день. Повторение имеет важное значение.

Будьте реалистами! Я искренне верю, что любой может научиться играть на фортепиано или каком-либо другом инструменте. Если у вас есть средняя способность, то все сводится к практике. Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы учитесь.

Время от времени играйте с закрытыми глазами это действительно обостряет ваш слух. Организуйте свою жизнь так, чтобы постоянная практика была возможной. Слишком много людей думают, что у них нет времени на тренировки, хотя на самом деле они просто не нашли это время.

Как долго вы должны практиковать — это зависит от того, чего вы хотите достичь. Вы, скорее всего не планируете стать концертным пианистом. Даже если вы просто играете для себя, наслаждайтесь этим. Лучник, который думает о призе, не может оставаться сфокусированным на цели. Примите плохие дни, когда кажется, что вы не можете сыграть ту или иную композицию. Иногда лучше сделать паузу в занятиях.

Синтезатор или фортепиано?

Настоящие пианино великолепны, но один большой недостаток в том, что вы не можете уменьшить громкость. Занимаясь на синтезаторе, вы можете подключать наушники и играть на то, что вас заводит — можете экспериментировать, делать ошибки и играть что-то тысячу раз, не сводя с ума других людей.

Как преподаватель с огромным стажем, я не раз сталкивался с парадоксальной ситуацией: ученики, несмотря на все старания и регулярные занятия, теряли интерес к игре на фортепиано или просто «законсервировали» свой инструмент после окончания курсов. Когда я только начинал свою карьеру, я слепо следовал классическим методикам обучения – Генриха Нейгауза, Карла Черни, Ганса фон Бюлова. Эти подходы казались незыблемыми столпами пианистического мастерства.

Однако со временем я начал замечать системные проблемы в традиционном подходе. Первое – это чрезмерная стандартизация. Мы пытаемся втиснуть каждого ученика в жесткие рамки: гаммы по часам, этюды по дням недели, обязательный репертуар. Но ведь каждый человек уникален! Помню своего студента Михаила, который буквально засыпал за классическими произведениями, но оживал, когда мы начинали импровизировать или разбирать джазовые композиции.

Вторая проблема – акцент исключительно на технике. Да, безупречная техника важна, но когда я вижу глаза учеников, механически повторяющих упражнения, которые они совершенно не чувствуют эмоционально, мне становится не по себе. Я сам прошел через это в детстве – бесконечные часы за роялем, играя то, что «нужно», а не то, что хочется.

Третий момент – отсутствие связи с современностью. Традиционные методики часто игнорируют возможности цифровых технологий. Я наблюдал, как подростки буквально преображаются, когда мы используем приложения для работы над ритмом или программы для записи собственных композиций. А классический подход часто воспринимается как нечто музейное, пыльное.

Четвертое – психологическое давление. Система постоянных экзаменов, конкурсов, сравнений с другими учениками может убить любовь к музыке. Помню случай с Викторией, талантливой девочкой, которая бросила играть после того, как на конкурсе ей поставили не ту оценку. Её самооценка была полностью разрушена традиционной конкурсной системой.

Пятый аспект – искусственное разделение на «талантливых» и «нет». Я долгое время верил в эту концепцию, пока не встретил Андрея – взрослого человека, который пришел учиться в 40 лет. По всем «классическим» меркам он был безнадежен, но его страсть и упорство привели к потрясающим результатам. Это заставило меня пересмотреть свои взгляды.

Шестая проблема – недооценка роли игры. В традиционной методике слишком много внимания уделяется «правильности», а не радости творчества. Я начал практиковать свободные импровизации с первых занятий, даже если ученик только осваивает клавиши. Это создает совершенно другую эмоциональную связь с инструментом.

Седьмой момент – игнорирование индивидуального темпа развития. Классическая система требует определенных достижений за конкретное время, независимо от особенностей ученика. Я научился быть более гибким, адаптируя программу под возможности и желания каждого.

Восьмая проблема – отрыв от реальной музыкальной жизни. Мы часто готовим студентов к абстрактному идеалу концертного исполнителя, хотя большинству из них это никогда не понадобится. Теперь я больше фокусируюсь на практических навыках – аккомпанементе, ансамблевой игре, работе с микрофоном.

Девятый аспект – недооценка роли композиции. В классической методике ученики редко пишут собственную музыку. Я начал поощрять творчество с первых шагов, и это дало удивительные результаты – даже дети начали создавать свои мини-композиции.

Наконец, десятая проблема – отсутствие холистического подхода. Традиционное обучение часто рассматривает технику, теорию и интерпретацию как отдельные элементы, тогда как они должны быть частью единого процесса.

Моя собственная эволюция как преподавателя показала: чтобы действительно научить человека музыке, нужно отказаться от догматического следования традициям. Современный мир требует гибкого, индивидуального подхода, учитывающего не только технические аспекты, но и психологические, эмоциональные, социальные факторы обучения. Только так можно сохранить искреннюю любовь к музыке и помочь каждому найти свой уникальный путь в мире фортепиано.